fumetti&robot

NON COMPRATE NEANCHE QUESTO!

2012-01-20T10:43:00.003+01:00

Un altro autore si aggiunge all'elenco delle persone che non hanno percepito il dovuto per un libro pubblicato da Iacobelli Editore. Questa volta si tratta di Claudia Barrera, di cui posto, fra virgolette e senza modificare il testo, l'intervento. Seguiranno approfondimenti nei prossimi giorni. Intanto, ecco le parole di Claudia.
“Da luglio 2011 si trova nelle librerie specializzate il mio libro “Riyoko Ikeda-quando lo shojo diventa storia”, scritto con passione, fatica e tanta ricerca anche dei contenuti in lingua originale. Ma ad oggi non ho ricevuto dall’editore nessun compenso pattuito come anticipo delle royalties, né tanto meno il piccolo gruzzoletto di copie personali. Anch’io come Davide e Mario A. Rumor vi invito a non acquistare questo volume e a non diffonderne il verbo. Ahimè. Con amara constatazione faccio notare che l’editoria italiana specializzata nel fumetto è un settore in cui si sfruttano gli autori e i loro diritti”

BELLA COVER!

2012-01-12T10:12:00.002+01:00

AMICI SUPEREROI

2012-01-08T11:00:00.002+01:00

"Tutti i miei amici sono supereroi" non è un fumetto, bensì un romanzo. Tuttavia il suoa autore, il canadese Andrew Kaufman (scrittore, regista e produttore radiofonico), il mondo dei fumetti sembra conoscerlo bene, perlomeno quello dei supereroi. Porta infatti in scena una storia dove i supereroi esistono veramente e sono moltissimi. Non indossano costumi, però, e i loro poteri sono meno straordinari di quanto ci si immagini. C'è Businessman, in grado di indovinare la disponibilità economica di qualsiasi individuo, cè l'Uomo Impossibile, che da anni cerca vanamente di accendere il fuoco sott'acqua, c'è Miss Presto Fatto, che non rimanda mai niente al giorno dopo. Insomma, un'umanità variegata e solo talvolta strampalata, a cui i presunti superpoteri non servono per salvare il mondo, ma a malapena a sostenere se stessi. Ma i veri protagonisti sono la Perfezionista (per cui l'ordine viene prima di tutto) e suo marito Tom (l'amico dei supereroi). Ma a causa di un incantesimo lanciatole da Ipno, un suo ex, la Perfezionista non può più vedere Tom, che si dispera e fa di tutto per rendersi visibile. Insomma, una parabola sulle incomprensioni dell'amore, narrata con garbo e ironia, immersa in un mondo moderno fatto di fissazioni e piccole manie, ma anche di piccoli superpoteri. Il tutto narrato con scorrevole semplicità e con un sottile omaggio al supereroe che è in ognuno di noi, lettori di fumetti e non.

Tutti i miei amici sono supereroi
di Andrew Kaufman
Meridiano Zero
brossurato, b/n, 128 pagine, 9,00 euro

L'INTERVISTA SU LUPIN III

2012-01-06T10:46:00.004+01:00

Il 28 ottobre 2011, in occasione del lancio della nuova collana di DVD dedicata a Lupin III, la Gazzetta dello Sport mi ha fatto una piccola intervista.

Giusto per sfizio la pubblico qui di fianco (cliccate sull'immagine per ingrandirla).

Ovviamente si invita all'acquisto dei suddetti film (i primi tre usciti erano inediti). Li trovate in edicola alla modica cifra di 9,99 euro, incluso fascicoletto, o booklet per dirla all'inglese.

La collana sarà composta complessivamente da 27 film.

NON COMPRATELO!

2012-01-02T17:58:00.004+01:00

Il collega Mario Rumor mi invia un messaggio che pubblico nella sua interezza. Tornerò sull'argomento a breve. Nel frattempo, se altri autori della collana "incriminata" volessero farsi sentire possono inviare un commento.
"Nonostante la copertina caruccia, invito quanti ci stanno leggendo a riporre il mio 'Anna dai capelli rossi. Il fascino indiscreto della poesia' sullo scaffale. Come Davide a suo tempo, anch'io vi invito a NON acquistare il volume Iacobelli che ho (faticosamente) scritto e pubblicato alcuni mesi fa. E questo perchè l'editore allo stato attuale continua a ignorare le mie richieste in merito al contratto e all'anticipo pattuito. Spero capirete. Un saluto, Mario A. Rumor.'

SNOOPY GIRAMONDO

2011-12-31T09:36:00.002+01:00

Ho già postato un intervento simile qualche tempo fa, ma mi piace ribadire il concetto. Esercitano sul sottoscritto un fascino notevole i volumi che, presumibilmente, hanno girato mezzo mondo e sono passati tra le mani di molti lettori. Come questo volumetto per ragazzi di Snoopy. Realizzato e stampato negli Usa, è stato comprato dal sottoscritto a Tokyo, su un banchetto di Jinbocho (quartiere delle librerie). Solo 100 yen (circa 1 euro), per un volume evidentemente usato (ma l'interno è in ottimo stato) e quindi probabilmente letto e sfogliato molte volte. Ora si trova nella mia libreria, in provincia di Parma, avendo così "visitato" almeno tre continenti. Chissà quanti bambini (e adulti) ne hanno condivisa la piacevole lettura…

CAP MARVEL CHRISTMAS

2011-12-24T09:24:00.004+01:00

L'ALBERO DI SNOOPY

2011-12-23T10:36:00.001+01:00

NATALE IN STILE ARCHIE

2011-12-22T16:07:00.002+01:00

BUON NATALE DA BOTTARO

2011-12-22T10:03:00.000+01:00

IL NATALE DI ALESSANDRI

2011-12-20T09:59:00.002+01:00

Questa cartolina disegnata da Ferruccio Alessandri (un mito!) ha più di venti anni, ma rimane estremamente attuale.

NATALE TOPOLINESCO

2011-12-18T10:30:00.002+01:00

Un paio di Topolino di qualche anno fa a tema evidentemente natalizio. Topo auguri a tutti!

MERRY CHRISTMAS!

2011-12-15T09:40:00.000+01:00

UN NATALE FANTASTICO

2011-12-14T08:21:00.001+01:00

ZORRY KID IN 3D

2011-12-11T12:10:00.002+01:00

La collana "Fumetti in 3D" della Hobby & Work continua a crescere. Tra i nuovi personaggi, in uscita nei prossimi mesi, ci sarà anche Zorry Kid di Benito Jacovitti. Per l'occasione, rispolvero una mia vecchia introduzione, apparsa sul volume pubblicato anni fa da Edizioni IF. Zicchet, zacchete, Zac!

VIETATO COSARE!

Vietato cosare! Lo dico una volta sola e non intendo ripetermi, ostregheta! Quindi mettetevi buoni buoni a sedere, lettori della malonza, che debbo introdurvi al fantastico mondo di Zorry Kid e del suo mirabolante autore, Benito Franco Giuseppe Jacovitti, per gli amici Jac e, per ammissione della sua stessa figliuola, uomo “assurdo, fantasioso, surreale, inaffidabile e pazzerellone.” La peppa, che presentazione altisonante! Il buon Benito si è invece definito (notare il sopraffino giuoco di parole) “un clown, un pagliaccio. Sono orgoglioso di essere un pagliaccio. Sono un matto.” Mondo pistacchio! Davvero un peperino! In effetti Jacovitti, nato in quel di Termoli il 9 marzo 1923, ha cominciato a dare segni di risata tremens fin da giovanissimo. Porcalanonna, a soli sedici anni già collaborava per il miticissimo Vittorioso, settimanale cattolico che ha faticato non poco a contenerne l'anarchico umorismo. Erano i tempi dei 3P, ovvero Pippo, Pertica e Palla, dove Pertica assomigliava proprio a Jacovitti, anche se chi l'ha conosciuto molti anni dopo l'avrebbe abbinato più a Palla. Magnana per la magnana, gli anni oltre a invecchiare ingrassano. Non scalpitate (cosa siete, cavalli?) lo so bene che il personaggio più famoso dello Jac nazionale è Cocco Bill, datemi il tempo di arrivarci, mondo pistola! Il cowboy che beve camomilla nasce infatti il 28 marzo 1957 su Il giorno dei ragazzi. A cavallo di Trottalemme (che ovviamente è un cavallo, altrimenti non ci andrebbe a cavallo!) sparazza in lungo e in largo per il Far West del milleottocentocinquantaquindici. Ma ora a remengo ogni divagazione, siamo infatti qui convenuti per parlare di Zorry Kid. Lo spagnoleggiante spadaccino è stato creato nel 1968 per il Corriere dei Piccoli, ma è apparso anche su Il Giornalino. Ai primi dell'Ottocento la cosa, la California, è un possedimento che se la passa male a causa del suo dispotico governatore, Don Pedro Magnapoco, amante di tasse, balze, balzelli e imposte varie (e neanche un condono in vista!). Ma contrastarlo c'è nientepopòdimenoche un misterioso caballero masquerado, Zorry Kid, la cui vera identità è Kid Paloma, ragazzotto tifoso del flamengo (non la squadra di calcio, il ballo). E ora, porcaccia loca, voglio anche farvi notare quanto è buffo Jacovitti quando riempie le sue vignette di salami con le gambe, uova parlanti, lische di pesce, polli arrosto volanti, serpenti col cappello, cani che fanno la cacca nel vasino, pesci volanti, piedoni, matite, lische di pesce (che è anche la sua firma), teschi, pettini, fiaschi di vino. “Ho paura del nulla”, diceva Jacovitti, e bravo stella riempiva di ognibendidio tutti gli spazi bianchi, che a guardare una sua tavola viene quasi il mal di testa, ma si ride di brutto. E i suoi personaggi lo sanno di essere in un fumetto: saltano da una vignetta all'altra, le capovolgono per fare uscire l'acqua, si abbassano per non picchiare la testa contro il bordo superiore e molto altro ancora. Ma quello che mi fa scompisciare più di tutti è Carmelito Battiston, maggiordomo di Kid Paloma, i cui balloon sono tutti bianchi perché sa leggere ma non scrivere. Diavolo di un Benito! Ma lo sai che il tuo nome è tornato di moda? Tu però ci manchi tanto, da quando il 3 dicembre 1997 ci hai lasciati orfani di mille personaggi. Osti, non so se sei finito all'Inferno o in Paradiso, ma certo è che dove sei ora deve essere pieno di disegni dappertutto. Un abbraccio dall'aldiquà.

L'ALBERO DI DENNIS

2011-12-09T19:06:00.002+01:00

Nuovo post a tema natalizio. Questa volta tocca a una bella vignetta di Dennis la minaccia. Alla prossima.

IL NATALE SI AVVICINA

2011-12-09T02:48:00.002+01:00

Il Natale si avvicina, è quindi giunto il momento di postare immagini che abbinano i fumetti alla festa. Prometto che nei prossimi giorni ne posterò altre. Si comincia con la Marvel.

RICORDANDO BONELLI

2011-12-08T12:41:00.002+01:00

Un giorno di diversi anni fa, mentre ero in giro a svolgere commissioni, mi squillò il cellulare. Sullo schermo apparve un numero sconosciuto. Aprii la conversazione col classico "pronto" e, dall'altra parte, una voce rispose "ciao, sono Sergio Bonelli". "Come no, Bonelli in persona", feci io con fare sarcastico. E il mio interlocutore: "in persona, chiamo per farti i complimenti per i tuoi articoli." Ero un po' indeciso... Nervoso perché avevo appena discusso con la questura per un passaporto che non arrivava mai, stavo decidendo se mandare al diavolo l'autore della telefonata. Ora, per non creare confusione, devo aprire un paio di parentesi. Sebbene io conoscessi già Bonelli da diversi anni (lo intervistai la prima volta che ero solo diciottenne), non eravamo propriamente amici e certamente lui non aveva il mio numero di cellulare. Secondo, io e il mio amico Gabriele in quel periodo eravamo soliti farci scherzi telefonici (che ci volete fare, siamo bambinoni) che vertevano prevalentemente sul fingersi personalità del mondo del fumetto (digressione nella digressione, a me ne era venuto particolarmente bene uno in cui fingevo di essere un vecchio autore di fumetti che lo tormentava per avere del lavoro). Sta di fatto che quel famoso giorno io pensai che Gabriele mi stesse prendendo per i fondelli e che con i complimenti facesse leva sul mio egocentrismo per farmi cadere nella sua trappola (che uomo diabolico!). Mentre pensavo tutto ciò, la voce dall'altra parte continuava a snocciolare complimenti sui miei redazionali pubblicati su Mister No e io cominciai a pensare "accidenti, Gabriele imita davvero bene la voce di Bonelli". Un dubbio mi balenò per la mente "e se fosse veramente Bonelli?". "Ma sei davvero Bonelli?" (come chiedere all'oste se il vino è buono…) La risposta affermativa, accompagnata dalla frase "mi capita spesso che non mi credano alla prima telefonata" mi convinse. In effetti, dopo essersi procurato il mio numero (proprio da quel doppiogiochista di Gabriele, che comincio a credere non mi disse niente per indurmi a cadere in errore, sempre più diabolico), Bonelli mi chiamò veramente per farmi i complimenti. Dopo quella volta, ricapitò di tanto in tanto (tipo una volta all'anno) che telefonasse per lo stesso motivo. Sinceramente, non so quanto quelle telefonate (che faceva anche ad altri) fossero semplicemente di cortesia e quanto credesse veramente negli elogi diretti al suo interlocutore. Ma il fatto che una persona a capo di una casa editrice così importante, ed evidentemente pieno di impegni, trovasse il tempo per chiamare uno scribacchino come il sottoscritto l'ho sempre trovato un gesto di grande classe e umanità. Non riceverò più quelle telefonate, ma almeno ho una storia da raccontare, quella di quella volta che per un pelo non mandai a quel paese Sergio Bonelli. Grazie di tutto, Sergio.

IL COMUNICATO DELLA GAZZETTA: ARRIVA LUPIN !!!

2011-10-23T10:28:00.002+02:00

La Gazzetta dello Sport presenta “Lupin III – Film Collection”, una raccolta dei cartoni più amati di sempre, arricchita dalle preziose chicche inedite “Verde contro rosso”, “La lampada di Aladino”, e “L’elusività della nebbia”.
Un inconsueto giallo dal forte contenuto umoristico e dall’intreccio efficace che ha consacrato l’immagine del ladro ironico e accattivante, sempre di corsa tra Tokyo, Parigi, New York, Londra, ma anche Egitto, Alaska, India, Cina e Foresta Amazzonica in cerca di avventure rocambolesche e inseguito dalla polizia di tutto il mondo torna grazie all’iniziativa della Gazzetta.
Insieme agli episodi cult della serie rientrano nella collezione anche le tre chicche inedite “Verde contro rosso”, “La lampada di Aladino”, e “L’elusività della nebbia”.
Nella prima uscita inedita”Verde contro Rosso” vedremo Yasuo, giovane barista che si trasforma, all’occorrenza, in un abile ladruncolo, che per dare una svolta “eroica” alla sua vita, si ispira al suo mito, Lupin III, e si lancia in una impresa degna appunto di Lupin: rubare un enorme diamante grezzo. Il travestimento di Yasuo è così perfetto che inganna anche Jigen e Goemon. Una cosa sola distingue i due Lupin: uno ha la giacca verde e l’altro rossa…
I dvd saranno in edicola da venerdì 28 ottobre con cadenza settimanale e costeranno 9,99 euro, oltre il costo del quotidiano. I primi tre saranno gli inediti Verde contro rosso”, “La lampada di Aladino”, e “L’elusività della nebbia”.
Maggiori informazioni nei prossimi giorni.

ANCORA SULL'AUDACE COLPO IN GAZZETTA

2011-10-19T19:08:00.002+02:00

Mentre le forze dell'ordine portano avanti le loro indagini, filtrano nuovi dettagli sull'audace colpo condotto giorni fa ai danni della Gazzetta dello Sport. Pare che il ladro introdottosi per rubare i progetti di una nuova iniziativa editoriale non abbia agito da solo, ma sia stato aiutato da almeno due complici (a quanto pare extracomunitari). Inoltre alcuni testimoni sostengono che la giacca indossata dal ladro fosse rossa, mentre altri sono convinti fosse di colore verde. Per fare chiarezza sulla questione è probabile che nei prossimi giorni la Gazzetta diffonderà un comunicato ufficiale.

LIZARD AL POSTO DI VENOM

2011-10-10T10:55:00.001+02:00

Cambia leggermente il programma delle uscite della collana Marvel T-shirt Collection della Hobby & Work. Il posto di Venom viene preso da Lizard, storico avversario (ma anche amico, nella sua versione umana) di Spider-Man.

AUDACE COLPO IN GAZZETTA

2011-10-05T16:25:00.002+02:00

Il quotidiano la Gazzetta dello Sport negli ultimi anni si è reso protagonista di pregevoli iniziative legate al mondo del fumetto e dell’animazione, dando alle stampe lussuose collane dedicate a importanti serie e personaggi del mondo delle nuvolette. Negli scorsi giorni proprio la Gazzetta è caduta vittima di un rocambolesco furto, avente quale obiettivo una di tali collane. Il giornale è infatti al lavoro su un nuovo progetto di imminente uscita (di cui ha realizzato studio grafico, elenco titoli e campagna promozionale), ma ancora top secret e quindi gelosamente custodito negli uffici della redazione. Un ignoto ladro è però riuscito a introdursi nello storico edificio di via Solferino passando da una finestra ai piani alti e, presumibilmente indossando un travestimento, a sottrarre la documentazione relativa al progetto per poi allontanarsi indisturbato uscendo dal portone principale. Gli attoniti redattori e grafici non hanno potuto far altro che constatare la sparizione delle carte, mentre le indagini sullo strano furto hanno portato all’acquisizione unicamente di qualche vago dettaglio sul suo artefice, che dovrebbe essere un uomo alto che indossa giacca e cravatta. È stato quindi diramato un comunicato che invita le redazioni di riviste cartacee e telematiche, specie quelle specializzate in narrativa disegnata, a informare immediatamente le forze dell’ordine nel caso qualcuno offrisse loro la vendita di informazioni sulla nuova collana della Gazzetta. Nel frattempo, le ricerche del colpevole continuano.

ADDIO, SERGIO

2011-09-26T11:24:00.001+02:00

Nella rete rimbalza la notizia della scomparsa, avvenuta nella notte, di Sergio Bonelli. Non scrivo altro, nel futuro prossimo ci sarà tempo per ricordarlo.

RICOLORARE O NO?

2011-09-11T10:43:00.005+02:00

Recentemente Panini ha pubblicato (in appendice a Thor, ma anche sui volumi distribuiti con Gazzetta dello sport) le storie brevi di Asgard (in assoluto tra i miei racconti preferiti di Thor) ricolorati (nel 2010 da Olivier Copiel) in chiave moderna. Il risultato è ottimo, ma la lettura mi ha lasciato un piccolo dubbio che mi ronzava per la testa. Realizzate negli anni Sessanta dalla formidabile coppia Stan Lee e Jack Kirby, i racconti di Asgard narrano le leggende degli dei nordici, mescolando poesia e avventura. Nei sixties, però, il modo di colorare i fumetti era molto diverso, più "forte", più eccentrico, più pop e, a mio avviso, più in linea col disegno di Kirby, che faceva anche dell'eccesso uno dei suoi punti di forza. Quindi sono andato a cercarmi le tavole con la colorazione originale. Ebbene, lo ammetto, per quanto più infantile (e forse proprio per quello), amo di più quella, in linea con l'età dell'oro di Kirby e della Marvel. Voi che ne pensate? Allego sotto due esempi con vecchia e nuova colorazione.

MERAVIGLIOSO JACK KIRBY

2011-09-04T15:42:00.003+02:00

Mi sono imbattuto casualmente nell'immagine che posto con queste poche righe e mi sono immediatamente ricordato perché amo Jack Kirby. Guardate le pose dei personaggi, gli sfondi perfetti, l'ironia, la capacità di inventare tecnologia mirabolante con due bomboloni e qualche tubo… Un genio.

TUTTE LE MARVEL T-SHIRT

2011-08-18T10:05:00.002+02:00

Ecco l'elenco di tutte le magliette della collezione Marvel in edicola da questo mese grazie a Hobby & Work.

Spider-Man
Capitan America
Wolverine
Iron Man
La Cosa
Hulk
Silver Surfer
Goblin
Thor
La Torcia Umana
Devil
Venom
Donna Invisibile
Dottor Octopus
Uomo Ghiaccio
Ciclope
Mister Fantastic
Magneto
Punitore
Vedova Nera

LEGGERE O SCRIVERE?

2011-08-17T16:08:00.002+02:00

"La maggior parte del tempo di uno scrittore è spesa nel leggere, non nello scrivere. Si può far passare mezza biblioteca per fare un libro."

Samuel Johnson (1709-1784)

RICORDANDO BONVI

2011-08-13T10:09:00.003+02:00

Dato che sto lavorando ad alcuni pezzi che riguardano Bonvi, mi è tornato in mente l'unico incontro di persona che ho avuto col "papà" delle Sturmtruppen. Parliamo di oltre venti anni fa (forse 25, ero ancora un pischello), mi trovavo a Lucca per la fiera del fumetto e chiacchieravo di fumetti con un ragazzo conosciuto là, un amico di un amico che se ricordo bene si chiamava Danilo. Mentre parliamo, in un parchetto o un viale, non ricordo bene, vediamo Bonvi che a sua volta sta parlando con qualcuno, Danilo decide subito di andare a chiedergli un disegno. Generalmente, oggi come allora, non amo infastidire gli autori chiedendogli disegni, ma dato che si era a Lucca e che a Lucca (almeno allora) ci si andava anche per quello la cosa non mi è parsa strana. Quindi accompagno Danilo, che dopo pochi passi raggiunge Bonvi e con fare amichevole, come se lo conoscesse da anni, lo chiama e dice "ciao, mi fai un disegno, sono Danilo tal dei tali". Bonvi si gira e sgrana gli occhi, evidentemente si ricorda del suo nome, e con con voce bassa ma decisa risponde "Ah, tu sei quel testa di cazzo." A me si gela il sangue nelle vene, c'è qualcosa che mi sfugge… Non ricordo se Bonvi disse altro, comunque prese un foglio e fece il disegno richiesto. Danilo, soddisfatto, si allontanò e io, senza dire un parola, feci lo stesso temendo che Bonvi tirasse fuori una luger. In seguito mi venne spiegato che Danilo era solito telefonare a tutte le ore, anche di notte, agli autori per chiedergli disegni e tra i suoi "bersagli" vi era anche Bonvi. Mi fu quindi più chiara la reazione. Ancora oggi trovo che, tutto sommato, Bonvi fu molto gentile: al suo posto altro che disegno, avrei tirato a Danilo penna, foglio, e tutti i sassi del parchetto, invece Bonvi si limitò a un epiteto e realizzò il disegnino richiesto. Io, comunque, pur non avendo colpe mi tenni alla larga da Bonvi per tutto il resto di Lucca.

MARVEL T-SHIRT COLLECTION

2011-08-12T13:06:00.005+02:00

Ormai è ufficiale, dato che il primo numero è già in edicola. La Hobby & Work ha lanciato una collezione di magliette dedicate ai personaggi Marvel. Ogni maglietta è accompagnata dal consueto fascicolo sul personaggio. Le prime tre uscite sono Spider-Man, Captain America e Wolverine. Le altre ve le svelo nei prossimi giorni. Se durante l'estate (ma anche d'inverno durante le partite di calcetto) volete fare sfoggio della vostra passione, correte in edicola!

5 AGOSTO

2011-08-05T10:01:00.002+02:00

"Il 5 agosto il litorale era completamente deserto. Convinti che la flotta tedesca avrebbe presto dato l'assalto al canale della Manica e cannoneggiato la baia, erano tutti fuggiti sulla terraferma. Noi eravamo restati e facemmo le nostre vacanze come al solito. della crisi mondiale ricordo soltanto quella spiaggia all'improvviso vuota e l'espressione sul volto di mio padre mentre passava ala giornata a leggere i giornali, e che diceva a mia madre: 'sarà finita per Natale'. Delle figure color cachi e dei grovigli di filo spinato apparvero nei pressi del forte sulle colline. Delle navi da guerra navigarono nei paraggi, le esercitazioni di tiro ci fecero sobbalzare diverse volte ogni giorno, un paio di volte un aereoplano attraversò lo stretto ronzando, si rigirò su se stesso e atterrò per alcune ore. Sylvia e io passammo un lungo e torrido pomeriggio a sorvegliare una spia tedesca che poi si rivelò essere un anziano e famoso scrittore che stava venendo a piedi da casa sua a Freshwater Bay per far visita ai miei genitori. Restammo in attesa dei Daintrey, ma non vennero mai."

da "Le ragazze dai capelli rossi" di Rosamond Lehmann, del 1946

MAKE MINE MARVEL!

2011-08-05T09:55:00.003+02:00

Di imminente uscita nelle edicole italiane un collezionabile dedicato ai personaggi Marvel (il primo a essere ospitato sarà Spider-Man). Ancora non posso fornire dettagli, ma dovrebbe essere in edicola appena prima o appena dopo il 15 agosto. Risintonizzatevi per avere maggiori notizie.

MANCANZA DI MEMORIA STORICA

2011-07-21T10:39:00.002+02:00

Sul numero 239 di Anteprima (catalogo di distribuzione per le fumetterie) leggo un articolo a firma Sara Mattioli in cui si annuncia trionfalmente la presenza di Jiro Taniguchi (i lettori di questo blog dovrebbero sapere di chi si tratta) alla prossima Lucca Comics. "Lucca Comics, Panini e RCS hanno lavorato in team per portarlo per la prima volta in Italia", si dice nel testo, peccato che questa sia la terza volta che il prestigioso mangaka viene nel nostro Paese. La prima fu ospite a Milano, in occasione di Cartoomics (e tra l'altro stette allo stand Panini per quasi una giornata a firmare l'appena uscito "L'uomo che cammina"), la seconda a Bologna (non ricordo per quale mostra, gli organizzatori magari mi rinfreschino la memoria) e per l'occasione fu intervista da me ed Enrico Fornaroli e l'intervista apparve su albi Panini. Insomma, Panini sembra non sapere di avere già interagito più volte in Italia con l'artista. Nulla di male, mette però un po' di tristezza vedere che editor incaricati di seguire un mangaka così importante ne sappiano ben poco. Inoltre, questo si aggiunge all'opinione che da tempo mi sono fatto sulla superficialità con cui viene trattato Taniguchi in Italia (già in altri post avevo accennato all'assurda etichetta di "mangaka più europeo" affibbiatagli). Chissà, un giorno racconterò di quando, molti anni fa, nessun editore italiano voleva pubblicarlo e del primo suo volume edito in Italia di cui Taniguchi non sapeva nulla…

TEX A COLORI

2011-07-21T10:29:00.003+02:00

Da molto tempo mi chiedo come mai in casa Bonelli non sfruttino appieno lo straordinario successo di Tex sviluppando nuove iniziative editoriali (e non semplicemente uno speciale l'anno). La situazione sembra smuoversi un pochino, dato che la casa editrice ha annunciato per il 5 agosto l'uscita di uno speciale interamente a colori e dall'elevato numero di pagine (160). Si tratta di una pubblicazione annuale, quindi nulla di eclatante dal punto di vista dello sfruttamento commerciale, ma almeno è un inizio. Sul fronte dei contenuti, Mauro Boselli ai testi e Bruno brindisi ai disegni fanno decisamente ben sperare. Sotto allego il comunicato della casa editrice.

"Il 5 agosto prossimo è da cerchiare di rosso, sul calendario degli appassionati delle avventure di Aquila della Notte: quel giorno vedrà il debutto in edicola di Color Tex, una nuova collana annuale dedicata al Ranger più famoso del mondo del fumetto. Per celebrare adeguatamente questo storico esordio, l'avventura (160 pagine, interamente in "technicolor"!) non poteva che essere un po' speciale. Mauro Boselli, lo sceneggiatore dell'albo, ha pensato di tessere una trama dallo schema tradizionale, che permettesse al disegnatore, Bruno Brindisi, di sfoggiare la sua bravura e che coinvolgesse tutti e quattro i pards. Ma, a uno di loro, Boselli ha riservato un tragico destino... "

Maggiori informazioni sul sito Bonelli www.sergiobonellieditore.it per le immagini ©Sergio Bonelli Editore.

VAGAMENTE PRATTIANO

2011-06-24T15:04:00.004+02:00

Molto fumettistico e vagamente prattiano è lo stile delle illustrazioni che accompagnano un'edizione del romanzo di James Fenimore Cooper "The Last of the Mohicans". Il volume, trovato su una bancarella dell'usato, è edito da Baronet Books nel 1992. Le illustrazioni, un centinaio circa, sono del Pablo Marcos Studio (di Pablo Marcos Ortega, noto anche come Pablo Marcos e disegnatore di svariati fumetti).

MUMBLE MUMBLE… 24

2011-06-23T15:33:00.002+02:00

Oggi son andato in posta, nessuna fila, ma come spesso accade ultimamente i computer funzionavano male, quindi per spedire un pacco ho impiegato una mezzoretta. Comunque, in mano avevo l'ultimo numero uscito di Lilith (Sergio Bonelli Editore) appena comprato in edicola. Mentre aspetto mi vede Paolo. Paolo è una persona di mezza età, un finanziere (talvolta gioco a pallone con alcuni finanzieri, ma questa è un'altra storia…), è una persona abbastanza intelligente, cultura media. Mi saluta e butta un occhio al fumetto, guarda il prezzo e dice "accidenti, 3,50 euro", facendo la smorfia di chi lo considera esagerato. Da vecchia volpe abituata a qualsiasi commento negativo sul media in questione (un giorno racconterò di quando, eoni fa, frequentavo l'Università Cattolica di Milano e venivo guardato male persino dagli altri studenti perché mi portavo sempre dietro qualche fumetto) incasso bene il colpo e rispondo rapido: "l'autore per farlo ci mette 6 mesi, voi finanzieri in 10 minuti fate una multa da un migliaio di euro…" Poi cambio argomento. Questo post non è di autocommiserazione per raccontare la solita solfa "i fumetti sono arte, non sono capiti, valgono tanto oro quanto pesano e via dicendo", semplicemente registro un fatto: ancora oggi, nel 2011, quando con 3,50 ci compri a malapena una pizza surgelata alla Coop accompagnata da una bottiglietta d'acqua minerale, 3,50 euro per un fumetto di 128 pagine sono considerati una spesa enorme. Significa che abbiamo perso la guerra, gente, il fumetto non uscirà mai dalla nicchia, facciamocene una ragione. Dopotutto, può esserci onore anche nella sconfitta.

IL DOTTOR COLAN HO, SUPPONGO…

2011-06-15T13:24:00.006+02:00

“Dr. Livingston, I presume…”, sono queste le parole con cui Henry Stanley esordì nel 1871, dopo una lunga ricerca in Africa, di fronte al noto esploratore inglese David Livingston da anni smarrito nella giungla. La lunga e perigliosa ricerca da Stanley assomiglia un po’ a quella condotta da chi scrive nella difficilissima impresa di trovare volumi dell’artista hongkonghese Colan K. C. Ho. A fine anni Novanta, l’impavido segugio Castellazzi, spingendosi ove nessun editor era mai giunto prima, scova a Tokyo un libro dal titolo Amazing Twins. È il primo, folgorante incontro con un misterioso autore, Colan Ho appunto.

I GEMELLI MERAVIGLIOSI
Benson e Leo sono gli Amazing Twins. Hanno una coporatura nella media e prediligono un abbigliamento classico (giacca e cravatta), tuttavia non sono esattamente delle persone comuni. Il loro viso è tondo, le orecchie sono a punta e una evidente antenna gli spunta dalla testa. Già, perché Benson e Leo sono due extraterrestri provenienti da Amazing Planet, stabilitisi sulla Terra per osservare meglio noi esseri umani.
Questa l'idea semplice, ma geniale, di due autori di Hong Kong, Benny Au (classe 1964) e Colan Ho (1970), che nel 1996 danno vita alla Amazing Twins Design Workshop Limited. Insieme i due perfezionano un nuovo modo di fare arte, rielaborando foto reali al computer e inserendo in tal modo gli eternamente sorridenti Benson e Leo nella vita quotidiana terrestre, per portare qui da noi non solo la loro avanzata tecnologia, ma soprattutto una maggiore attenzione per l’ecologia e la comunicazione interpersonale.
Basta fotografare due comuni esseri umani (gli stessi Benny e Colan?) e rielaborare digitalmente le immagini, perché la loro testa si trasformi in quella di alieni. Stesso discorso per gli ambienti: foto di Hong Kong, Tokyo e altre città vengono arricchite di astronavi e robot dall'aspetto retrò (alcuni sembrano elettrodomestici degli anni Cinquanta) e il gioco è fatto. Sono nati Benson e Leo, due messaggeri spaziali di pace e amore che sono riusciti a coronare il sogno che cullavano fin da bambini, arrivando a possedere una propria navicella spaziale: l’Amazing Ball, una sfera che permette di viaggiare nello spazio e nel tempo, dotata di tutti i comfort a partire dallo stereo, la TV e il frigorifero. L'Amazing Ball è ovviamente velocissima, e non potrebbe essere altrimenti dato che il loro pianeta natale dista ben 370 milioni di anni luce dalla Terra. Amazing Planet è un luogo del tutto particolare, dove non esistono discriminazioni (nonostante siano numerosi gli immigrati, soprattutto per motivi di studio), e le cui modernissime tecnologie sono sempre pensate in relazione al loro impatto ambientale. La capitale è ovviamente Amazing City, situata in prossimità dell’estuario del fiume River Joanna. Amazing City è suddivisa in varie zone dalle differenti peculiarità: la zona 818 è per esempio caratterizzata dalla presenza di un grande parco, mentre intorno alla zona 1838 ruotano diverse attività culturali grazie alla presenza di numerosi musei, tra cui il celebre Musèe Amazing, costruzione che risale al 17° secolo dovuta al grandissimo artista che fu Amado Da Amazing (1620-1720), che si ispirò tra l’altro a un grande architetto italiano, il Bernini. Non manca ovviamente la zona commerciale, dove è possibile trovare i prodotti più strani provenienti da ogni luogo della galassia.
Sul loro pianeta Benson e Leo vivono in modo agiato, grazie all’esistenza di numerosi robot che si fanno carico delle più diverse necessità quotidiane: Oketo si occupa della cucina, RS1104 (Robot Servant 1104) è una vera e propria domestica meccanica, Pilo è un macchinario destinato a risolvere dubbi e apprensioni (ma non sempre le sue risposte sono esaustive), Rada è invece un sofisticatissimo strumento musicale in grado di leggere il cuore altrui e fargli ascoltare la sinfonia più adatta al suo stato d’animo.

CITAZIONISMO & PUBBLICITÀ
In Amazing Twins gli autori creano insomma un intero mondo, non senza un evidente citazionismo. Molte delle opere presenti nel Musèe Amazing sono rielaborazioni di dipinti di grandi artisti del passato come Picasso, mentre la scultura del discobolo è arricchita da orecchie a punta e antenna. Inoltre, nelle poche illustrazioni e tavole a fumetti tradizionali (ovvero disegnate e prive di foto e interventi di montaggio) si arriva a citare persino il francese Tin Tin e il bellissimo razzo spaziale di Tin Tin sulla Luna.
Questo straodinario collage di idee, tecniche e immagini, che spazia dal fumetto, all’illustrazione, alla fotografia, alla computer graphic piace al pubblioco nipponico, così Benson e Leo sono immortalati su portachiavi e T-shirts, divengono statuine e portacellulari, ma soprattutto assumono il fruttuoso (economicamnete) compito di estimonial per la Hitachi, che li utilizza per promozionare computer e altri parecchi elettronici.

SCOMPARSO E RITROVATO
Dopo la scoperta giapponese, l’intrepido Castellazzi non riesce a sapere più nulla degli Amazing Twins e di Colan Ho, fino a quando, nel 2008, vi inciampa nuovamente durante una visita a una mostra sul fumetto cinese esposta in quel di Londra. È lì che si imbatte nel volume The Rocket Club, stampato in lingua inglese dalla Esperanto Design Workshop di Hong Kong. Questa volta il magico Colan Ho lavora in solitario, scrivendosi anche i testi, ma l’essenza della sua opera non cambia, proseguendo sui binari della contaminazione, della suggestiva fusione di disegno e fotografia, matita e computer, realtà e fantasia. Ho si immagina un fantasioso Rocket Club fondato nel 1884 da venticinque scienziati desiderosi di inviare razzi nello spazio. Per dare credibilità al tutto usa il solito sistema: prende foto di barbuti signori ottocenteschi e le assembla con razzi creati al computer, in scorci cittadini con case in mattoni piazza straordinari automi, e via dicendo. Come nel caso di Amazing Twins, non si tratta di un fumetto, ma di una particolare narrazione per immagini che mescola un po’ tutto, dalle tradizionali tavole alle foto ritoccate, dai testi dal sapore documentaristico a straordinarie invenzioni visive, dai dipinti classici alla tecnologia retrò. Il risultato finale è una gioia per gli occhi e una lettura divertente.

STATUE MISTERIOSE
Colan Ho scompare di nuovo, ma il folle e fanciullesco Castellazi vi cozza di nuovo contro e di nuovo casualmente a primavera 2011. Mentre naviga su internet, infatti, si imbatte in immagini di alcune statue che sembrano uscite dalla mente geniale di Ho. Sono della United Planet, piccola azienda creativa honkonghese formata dal duo Colan Ho e Mak Siu Fung (trovate il loro sito all’indirizzo united-planet.net). Vere e proprie sculture, persino a dimensione reale, di personaggi che sembrano prendere vita per uscire dalle pagine di carta. Un sogno che diventa materico, insomma, si concretizza in tre dimensioni seppur nella sua staticità.
Per ora è tutto, nell’attesa che, un giorno o l’altro, in un qualche angolo del globo, il Castellazzi trovi una nuova gemma del misterioso Colan Ho, un esploratore del mondo dell’immagine più difficile da scovare del famoso David Livingston.

15 GIUGNO

2011-06-15T13:03:00.002+02:00

"All'inizio di giugno del 1947 una piccola comitiva di turisti rimase prigioniera del labirinto di Cefalù, allora di recente scoperta, nell'isola di Creta. Il gruppo era penetrato nel dedalo di grotte e gallerie sotto la direzione di una guida fornita da un'agenzia turistica con l'intenzione di esplorare la cosiddetta 'città fra le rocce', la cui scoperta al principio dell'anno precedente era stata il coronamento della lunga carriera archeologica di sir Juan Axelos. (…) Il Times colse l'occasione per porre una volta di più l'accento sulla brillante scoperta da parte di Axelos di un labirinto la cui esistenza era stata ritenuta per così lungo tempo soltanto un mito. Le parole 'labirinto' e 'minotauro' apparvero sul Daily Mirror nel cruciverba del 15 del mese."
da "Il labirinto oscuro" di Lawrence Durrell, del 1947

IO VADO A VOTARE

2011-06-12T09:40:00.002+02:00

NON COMPRATELI!

2011-06-11T12:21:00.005+02:00

Non avrei mai pensato di dover invitare le persone a NON comprare dei libri scritti da me, ma vista la situazione mi sembra inevitabile. La faccio breve, nonostante il libro su Oscar sia uscito nel novembre 2008 (quindi 2 anni e mezzo fa) e quello di Gundam nel febbraio 2010 (quindi un anno e qualche mese), a parte l'acconto iniziale non ho mai ricevuto un centesimo di royalties. Ovviamente procederò per via legali (ma conoscendo tempi della giustizia italiana e parcelle degli avvocati probabilmente ci rimetterò), nel frattempo per evitare che ciò che mi spetta continui a finire in tasche altrui, preferisco non si vendano più altre copie. Che tristezza il livello degli editori italiani (certi editori italiani), ridursi così per qualche spicciolo…

8 MAGGIO

2011-05-08T10:06:00.002+02:00

"L'otto di maggio a Schloss Rosenbad nacque un piccolo Principe.
Quando il primo stridulo e arcano vagito eruppe dalla camera della Principessa, intorno alla quale tutta la casa era rimasta in ascolto, il castello fremette e si trasfigurò dalla cantina ai solai. Un sospiro di felice sollievo percorse tutte le stanze. Ma dopo un attimo il silenzio divenne infinitamente più profondo e più solenne. Chi avrebbe avuto il coraggio di tradire la piccola, indifesa creatura appena giunta tra loro? Tutti, in quella casa, avrebbero preferito la morte.
Mai nel Babenhausen era venuto alla luce un bambino più adorabile. Persino il Professor Putziger rimase stupito della perfezione del neonato, e aggiunse al primo un secondo paio di occhiali per esaminarlo bene. La fedele levatrice, che a suo tempo aveva aiutato il Principe Lotario a venire al mondo, fu costretta a riconoscere che il figlio eclissava il padre."

da "Ehrengard" di Karen Blixen, 1963 (post.)

KULL

2011-05-07T11:12:00.002+02:00

Il grande pubblico conosce lo scrittore Robert E. Howard (dove “E.” sta per Ervin) per il celebre Conan, barbaro protagonista di avventure letterarie fantasy trasposte a fumetti, film e telefilm. Ma gli appassionati sanno che ha creato anche molti altri personaggi, tra cui Kull, originario di Atlantide. Scrive lo stesso Howard, in una lettera a un amico, riguardo al continente scomparso: “quanto ad Atlantide, credo che un continente del genere sia esistito, anche se non ho ipotesi specifiche sull’alto grado di civiltà esistitovi e, anzi, dubito che tale civiltà ci sia mai stata. È però vero che tanto tempo fa un continente o un territorio molto vasto deve essere sprofondato, perché presso quasi tutti i popoli si rinvengono leggende che parlano di un diluvio. E i Cro-Magnon apparvero all’improvviso in Europa, già a un alto stadio di cultura primitiva; da nessuna prova risulta che salirono la scala dalla totale barbarie alla civiltà, in Europa. Si è scoperto che i loro resti sostituirono di punto in bianco quelli dell’uomo di Neandertal, con il quale essi non hanno la minima parentela. Da dove trassero origine? Da nessuna regione del mondo a noi conosciuta.” Per farla breve, Howard decide di rendere il proprio personaggio, Kull, un atlantide ma, dato che in questo suo mondo immaginario Atlantide è un regno di barbari, lo muove alla conquista di Valusia, il più potente dei sette imperi. Kull, noto anche come l’esule di Atlantide, ne diviene il sovrano e vive avventure in bilico tra eroismo e stregoneria, secondo una formula tipica di Howard che la applica anche ad altri suoi character. Tra complotti di corte, stregoni malvagi, duelli a colpi di ascia e spada, i racconti di Kull si leggono d’un fiato, facendo ben comprendere come mai le produzioni di Howard continuino a essere tanto popolari e continuamente saccheggiate dai produttori cinematografici.

LA SCHEDA
Titolo: Kull – Esule di Atlantide
Autore: Robert E. Howard
Editore: Mondadori (collana Urania Fantasy n.1 del 2008)
Numero di pagine: 336
Prezzo: 4,50 euro

LE PATATINE DI ANDY CAPP

2011-04-20T14:13:00.002+02:00

TOKYOPOP CHIUDE

2011-04-19T23:27:00.003+02:00

La crisi continua a sferzare gli editori di fumetti, anche oltreoceano. Pare che il 31 maggio Tokyopop, casa editrice specializzata in manga e in fumetti in stile manga, chiuderà la propria sede americana, interrompendo così anche la pubblicazione di tutte le proprie testate. Tokyopop dovrebbe invece rimanere attiva in Europa, in particolare in Germania, con conseguente prosecuzione delle uscite.

UNKNOW

2011-04-13T13:33:00.003+02:00

Da questa doppia vignetta traspare tutta l'essenza di Unknow, il personaggio creato da Magnus nel 1976. Il suo pratico cinismo, i gesti controllati, il linguaggio secco ed efficace, la sua filosofia di vita. Chi non avesse mai letto i suoi fumetti è caldamente invitato a farlo.

LA PISTA DI VAILLANT

2011-04-07T10:43:00.003+02:00

Un tempo Michel Vaillant era talmente popolare in Italia da vedersi dedicare una pista di automobiline. Questa pubblicità è degli anni Sessanta.

CORSO ARGENTINO

2011-04-07T10:41:00.002+02:00

Pensavate che i corsi di disegno fossero una moda attuale? Esistono da decenni. Ecco la pubblicità di un corso argentino degli anni Settanta.

SEMPRE MEGLIO CHE LAVORARE! 35

2011-04-06T16:43:00.000+02:00

Dato che questa rubrica vengono svelate molte gaffe altrui (seppur mantenendo l’anonimato dei protagonisti), ogni tanto è giusto registrare anche le proprie. Ecco cosa mi è successo qualche anno fa durante un party in quel di Tokyo. Si trattava della classica festa aziendale, in cui vengono invitati tutti coloro che, in un modo o nell’altro, lavorano con l’azienda in questione. Un po’ annoiato, esaminavo il buffet cercando qualcosa di vegetariano e che non fosse preso d’assalto dai famelici nipponici (consiglio maturato con l’esperienza: dato che i giapponesi sono ordinati anche in questo, e partono dai primi, puntate subito sui secondi o sui dolci, eviterete la ressa). A un tratto mi giro e, a venti centimetri dalla mia faccia, mi trovo di fronte Go Nagai. Sbalordito, rimango a bocca aperta mentre, in silenzio, gli punto addosso il dito indice. Pessima figura da otaku. Dopo qualche secondo, però, mi riprendo ed effettuiamo il classico scambio dei biglietti da visita. Sul mio c’è un gatto, sul suo Goldrake. Lo conservo ancora.

I PROTAGONISTI DEI FUMETTI IN 3D

2011-04-06T16:34:00.002+02:00

Sul blog toysandsoldiers.blogspot.com sto postando qualche foto dei "soldatini" della Hobby & Work dedicati ai personaggi del fumetto italiano. Per i più curiosi, in questa sede segnalo che tra le uscite future vi saranno anche Bonaventura, Cipputi e La Linea.

5 APRILE

2011-04-05T08:41:00.002+02:00

"5 aprile, Londra:
In albergo (Rex Hotel, vicino al British Museum). Sarebbe un sollievo spostarsi a sud della città, dove le tariffe sono più basse. Comunque sono contenta di essere qui; posso farmi un'impressione diversa di Londra. La volta scorsa piovigginava dalla mattina alla seria, e il cielo non si liberava mai da una tetra atmosfera crepuscolare. Alloggiavamo in una camera seminterrata di una pensioncina a Earl's Court. Poiché le finestre non avevano tende, vi avevamo appeso le lenzuola di uno dei letti e avevamo dormito stretti stretti nell'altro giaciglio. Dopo aver fatto promettere di non rubarla, il proprietario della pensione ci aveva fornito a malincuore una tazza da tè (incrinata) per consentirci di lavarci i denti. In quell'occasione, avevo pensato che l'ideale, per Londra, sarebbe stato un nuovo bombardamento a tappeto. Si trattava, però, dell'ultimo viaggio. Questa volta, la città mi appare luminosa e vitale. Mi piacerebbe fermarmi più a lungo perché non so se, al ritorno, mi sarà dato di rivederla così. Ma non è possibile; dobbiamo muoverci verso sud, prima che diventi troppo caldo."

da "La mappa tatuata" di Barbara Hodgson, del 1995

SUPERCARS ANNI SETTANTA

2011-04-04T10:02:00.002+02:00

4 APRILE

2011-04-04T09:52:00.002+02:00

"La cosa che si disponeva a fare consisteva nell'incominciare un diario. Ciò non era illegale (nulla era illegale, poiché non c'erano più leggi); ma se comunque fosse stato scoperto, non c'era dubbio che sarebbe stato condannato a morte, o a venticinque anni almeno di lavori forzati. Winston infilò un pennino nella cannuccia e lo succhiò, come s'usa, per facilitare la presa dell'inchiostro. La penna era uno strumento antiquato, che s'adoperava assai di rado, perfino per le firme importanti, e lui se n'era procurata una di nascosto e non senza difficoltà, solo perché sentiva che quei bei fogli color crema meritavano che ci si scrivesse sopra con un vero pennino, anziché essere grattati con una delle solite matite a inchiostro. Veramente non aveva l'abitudine di scrivere a mano. Con l'eccezione di qualche breve appunto, di solito dettava ogni cosa al dittografo, un apparecchio che registrava e trascriveva tutto ciò che si diceva in un microfono, e che era assurdo pensar di adoperare nella presente circostanza. Intinse la penna nel calamaio e quindi esitò un istante. Ebbe un tremito fin nelle budella. Segnare la carta sarebbe stato l'atto decisivo. Con certe piccole goffe cifre, scrisse: '4 aprile 1984'."

da "1984" di George Orwell, del 1949

24 MARZO

2011-03-24T09:47:00.002+01:00

"Il 27° lancieri entrò a Nancy verso le otto e mezzo del mattino, il 24 marzo 183…, con un tempo scuro e freddo. Era preceduto da un reparto (bandistico) che ottenne il più grande successo tra i borghesi e le modistine del luogo: trentadue trombettieri, vestiti di rosso e coi cavalli bianchi, suonavano in modo da rompere i timpani. Si aggiunga che la prima fila dei trombettieri era composta da sei negri e che il capobanda era alto quasi sette piedi.
Le belle donne della città e specialmente le belle merlettaie si affacciarono tutte alla finestra e mostrarono di gradire moltissimo questa armonia penetrante; è vero che essa era posta in valore dalle uniformi rosse ornate di splendenti galloni d'oro indossate dai trombettieri.
Nancy, questa salda fortezza capolavoro di Vauban, parve a Luciano orribile. Il sudiciume e la povertà sembravano disputarsene tutti gli aspetti, le fisionomie degli abitanti rispondevano perfettamente alla tristezza degli edifici."

da "Lucien Leuwen" di Stendhal, del 1894 (post.)

UNA PUBBLICITÀ DI CREPAX

2011-03-23T14:17:00.003+01:00

Raramente si parla delle attività extrafumettistiche di Guido Crepax. Eppure, il famoso disegnatore ha realizzato copertine di riviste mediche, immagini pubblicitarie, cover di libri (molti western) e di dischi, soldatini di carta, ecc. ecc. Sarebbe bello poter acquistare un libro che raccoglie tutto questo materiale. Nell'attesa, vi propongo questa pubblicità che ho appena trovato in un numero di Epoca (il 348) del 1957 e una mia scheda dedicata al prolifico autore.

Guido Crepax, all’anagrafe Crepas (la “x” è un vezzo artistico), nasce a Milano il 15 dicembre del 1933. Studia architettura, dopodiché si dedica all’illustrazione e alla grafica, realizzando numerose copertine di libri, dischi e manifesti pubblicitari. Nel 1957 ottiene il primo grande successo disegnando una campagna pubblicitaria per la Shell premiata con la Palma d’Oro. Frutto della sua passione per le macchine da corsa e la Formula Uno, la campagna sfoggia suggestive illustrazioni in cui rosse Ferrari d’epoca spiccano su sfondi in bianco e nero.

Sempre più legato alla matita che al tecnigrafo, Crepax si specializza come disegnatore nel 1959 grazie alle copertine per la rivista Tempo Medico, con la quale continuerà a collaborare fino a metà anni Ottanta. Nel 1965, comincia una proficua collaborazione con Linus, per la quale crea Neutron, serie fantascientifica il cui protagonista Philip Rembrandt è un critico d’arte dilettante dotato di poteri magici, grazie ai quali riesce a paralizzare essere viventi e a bloccare macchine con la sola forza dello sguardo. Ambientate nel jet-set milanese dell’epoca, che viene minuziosamente descritto, le avventure di Neutron rivelano tutta la perizia scenografica dell’autore, la grande abilità compositiva della tavola.

È proprio in una delle avventure di Neutron, precisamente in “La curva di Lesmo”, che fa la sua comparsa il personaggio di Valentina, presentata come la fidanzata di Philip Rembrandt. Il personaggio, graficamente ispirato alla figura di Louise Brooks (frangetta, caschetto corvino, slanciata e sensuale) è una fotografa che vive in una Milano moderna, reale e onirica al medesimo tempo, in via De Amicis, non a caso la via ove ha realmente sede l’abitazione dell’autore. Valentina concentra immediatamente su di sé l’attenzione del pubblico e dell’autore, rendendolo famoso in mezzo mondo e permettendogli di perfezionare il proprio disegno, sempre più accurato.
Prosegue inoltre l’impegno nella realizzazione di copertine di romanzi, in particolare di western per la casa editrice Sonzogno, a cui si aggiungono soldatini di carta, spesso accompagnati a veri e propri giochi (la battaglia di Waterloo, la boxe) con cui si dilettano più gli adulti che i bambini.

Alla fine degli anni Sessanta Crepax si dedica anche a storie autoconclusive, come La casa matta (del 1969), La calata di Mac Similiano XXXVI (1969) e, soprattutto, L’astronave pirata (1968). Questultima, storia di fantascienza ambientata nel 2570, vede un manipolo di uomini decisi a isolarsi dal resto dell'umanità, impegnata a sfruttare gli abitanti degli altri pianeti, per lottare per la propria indipendenza sotto un vessillo pirata. Con una sola astronave, il gruppo sfida tutta l'armata spaziale terrestre indossando tute che ricordano le armature medievali, grazie a sbuffi, pizzi, calzamaglie più simili a costumi di nobili spagnoli seicenteschi piuttosto che ad avveniristici tessuti.

Negli anni Settanta, oltre alla solita Valentina, altri personaggi femminili escono dalla matita dell’autore. Anita (ispirata alla Ekberg del film La dolce vita), Bianca e Francesca nascono sulle pagine della collega più famosa, ma si conquistano spazi autonomi, tavolte dalle sfumature erotiche. Tuttavia, è sempre Valentina a tenere banco, trovandosi al centro di campagne pubblicitarie, serializzata su rivista e raccolta in volumi. Il binomio Crepax-Valentina pare inscindibile, ma l’autore trova il tempo per realizzare anche adattamenti a fumetti di grandi classici dell’erostimo: Histoire d’O (1975), Emmanuelle (1978), Justine (1979). Una tendenza che prosegue anche negli anni Ottanta, ma questa volta puntando l’attenzione sui capostipiti letterari dell’horror, Conte Dracula (1987) e Dr. Jekyll e Mr. Hide (1987), in cui Crepax riesce comunque a insinuare sottili atmosfere erotiche accompagnate da un tratteggio sottile e inquietante.

Gli anni Novanta e i primi del ventunesimo secolo vedono Crepax ancora alle prese con adattamenti di romanzi, tra cui Frankenstein (2002), e la creazione di personaggi femminili, come Francesca, adolescente ideata per Lupo Alberto Magazine. Nel frattempo gli vengono dedicate mostre e prestigiosi volumi che ristampano storie e vecchie e nuove.
L’artista scompare il 31 luglio del 2003, appena settantenne e dopo aver a lungo lottato contro la malattia. Lascia agli estimatori i suoi personaggi femminili eleganti e sensuali, nonché una miriade di immagini dall’indubbio gusto grafico.

23 MARZO

2011-03-23T14:12:00.002+01:00

"Era il 23 marzo. La primavera era iniziata ufficialmente due giorni prima e, cosa che non si può dire tutti gli anni, la si sentiva già nell'aria, a tal punto che Maigret fu indeciso se prendere il soprabito.
Salì in un taxi in boulevard Richard-Lenoir. Non c'era un autobus diretto e il tempo era troppo bello per rinchiudersi in metrò. Arrivò alla chiusa prima di Lapointe, come aveva previsto, e trovò l'ispettore Judel chino sull'acqua nera del canale."

da "Il corpo senza testa" di Georges Simenon, del 1955

AUGURI, PATRIZIA

2011-03-22T08:54:00.002+01:00

Oggi compie gli anni Patrizia Mandanici. Nata il 22 marzo del 1965 a Messina, in seguito si trasferisce a Roma, ove frequenta l’Accademia di Belle Arti, e poi a Milano, città in cui svolge la sua attività di fumettista. Pubblica i suoi primi lavori sulla rivista Schizzo del Centro Fumetto Andrea Pazienza di Cremona. Collabora con svariate riviste realizzando fumetti brevi, fino a quando, nel 1995, crea graficamente la serie fantasy Ossian per la casa editrice Star Comics. Nel 1996 approda alla Sergio Bonelli Editore, per cui disegna diversi numeri di Legs Weaver, passando poi a Nathan Never e ad altre serie fantascientifiche. Si dedica in particolare alla collana Universo Alfa, corposi volumi contenenti storie ambientate nell’universo di Legs e Nathan. Ha un blog all’indirizzo: http://patriziamandanici.blogspot.com

TENERI GEEK…

2011-03-17T11:04:00.002+01:00

SEMPRE MEGLIO CHE LAVORARE! 34

2011-03-16T16:23:00.002+01:00

Questa volta non racconto un aneddoto, ma posto solo un aforisma che mi sembra in linea con la rubrica. Fatene tesoro.
"Scegliete un lavoro che amate e non dovrete più lavorare un solo giorno della vostra vita." Confucio

PATRIOTTICO SUPERMAN

2011-03-14T16:23:00.005+01:00

In un vecchio post sottolineavo che, secondo la mia modesta opinione, il più patriottico dei supereroi americani potrebbe essere Superman. Ecco qualche altra immagine a sostegno della mia tesi.

per le immagini ©DC Comics

DELUDENTE SPARTACUS

2011-03-13T11:58:00.003+01:00

Ho finalmente visto la prima puntata della serie televisiva Spartacus, in onda su Sky Uno. L'impressione che ne ho ricavata è abbastanza deludente. La storia è quella classica, ma accompagnata da una regia, una fotografia e degli effetti speciali che la rendono spettacolare. L'effetto visivo complessivo è decisamente d'impatto, ma fine a se stesso. Voglio dire, basta che il protagonista tiri il pugno a un avversario perché un visibilissimo (troppo) schizzo di sangue voli a una decina di metri di distanza (che razza di sistema circolatoria hanno?). Per non parlare degli scontri con le spade, dove il sangue diventa un assurdo tsunami. Abbondano anche le scene di sesso. Non che dispiacciano, ma paiono totalmente inutili a fine narrativo, inserite solo per solleticare i pruriti dello spettatore. Insomma, un utilizzo discutibile di sex and violence. Ma quello che mi ha dato più fastidio è stata la definizione data alla serie, ritenuta "fumettistica"? Perché? Per l'uso del rallenty e del fermo immagine? O per l'abbondanza di sangue e sesso? Il fumetto, perlomeno quello buono, è ben altro…

GROO CONTRO CONAN!

2011-03-13T11:48:00.003+01:00

Di tutto i crossover che ho visto in vita mia, questo mi sembra il più curioso. La statunitense Dark Horse si appresta a pubblicare una mini di quattro numeri che vede il celebre personaggio fantasy Conan convivere con Groo, altro personaggio fantasy (creato da Sergio Aragones) ma umoristico (nato proprio come parodia di Conan). Altra peculiarità è che la mini viene disegnata a quattro mani, da Thomas Yeates e da Sergio Aragones. Il primo si occupa di Conan, il secondo di Groo, quindi nella medesima tavola sono presenti due stili grafici molto differenti (basta guardare le immagini per comprenderlo). Si attende di vedere il risultato finale.

MAGNIFICI INUMANI

2011-03-09T09:32:00.002+01:00

Mi sono reso conto che, inconsciamente, ogni volta che compro un nuovo numero dei Fantastici Quattro (edizione italiana), immediatamente vado alla fine dell'albo per vedere se è presente un episodio degli Inumani. Incredibilmente, quelle storie degli anni Settanta firmate da Stan Lee e Jack Kirby continuano a esercitare un enorme fascino. Si tratta in parte di nostalgia (le leggevo da ragazzino), ma anche di una forza intrinseca che non va sottovalutata. A quando un bel volume?

STRIP: TORNA GARTH, PROSEGUE DICK TRACY

2011-03-07T09:58:00.005+01:00

Le strisce, o strips, non hanno mai goduto di grande popolarità nel nostro Paese, perlomeno non sulle pagine dei quotidiani (per cui sono nate). Nei Paesi anglofoni, anche se certamente non sono più ai tempi d'oro, continuano invece a ritagliarsi i loro spazi. Ecco due graditi ritorni. Garth, personaggio creato da Steve Dowling nel 1943 (ma poi proseguito anche da altri, tra cui Frank Bellamy), ritorna sulle pagine del quotidiano inglese The Mirror, purtroppo solo con ristampe di vecchie storie. Negli Usa, invece, la striscia di Dick Tracy, creata nel 1931 da Chester Gould (e anch'essa proseguita da vari artisti), continua sulle pagine di vari quotidiani e dal 14 marzo beneficerà di un nuovo team creativo composto da Joe Staton e Mike Curtis.

CAMILLA FALSINI

2011-03-06T14:27:00.004+01:00

Coincidenze. In una pizzeria milanese mi imbatto in una sua cartolina (della serie promocard, le cartoline pubblicitarie distribuite gratuitamente), mentre in una libreria di Salsomaggiore trovo la rivistina/catalogo (sempre gratuita) "A me mi piace leggere!" con sua copertina. Lei è Camilla Falsini, 35 anni, romana, pittrice e illustratrice. I suoi soggetti preferiti sono cavalieri medievali e animali fantastici, dotati di grandi teste e di esili corpi. Vive e lavora a Roma, oove condivide con altre due illustratrici un bellissimo laboratorio che sembra una bottega medievale. Per saperene di più andate sul suo sito: www.camillafalsini.it.

DOPPIO TANIGUCHI

2011-03-04T10:26:00.002+01:00

"Informa Libri", la rivistina pubblicitaria delle librerie Mondadori (distribuita gratuitamente nei punti vendita) di marzo (per l'esattezza il numero 116 del marzo 2011) dedica un piccolo spazio anche alle segnalazioni di fumetti. Sui tre titoli consigliati ben due sono di Jiro Taniguchi. Una bella soddisfazione per il mondo del fumetto, ma anche per il sottoscritto che anni fa ha faticato non poco a convincere i reticenti editori italiani a pubblicarlo. Talvolta la qualità trionfa.

TORNA BLADE RUNNER!

2011-03-03T19:26:00.002+01:00

Una notizia entusiasmante per i fan di Blade Runner, il film culto diretto nel 1982 da Ridley Scott e ispirato al romanzo "Ma gli androidi sognano pecore elettriche?" dello scrittore Philip K. Dick. Potrebbero arrivare un sequel e un prequel della nota pellicola.
La Alcon Entertainment, partner della Warner Bros, ne ha acquistato i diritti di sfruttamento e, secondo i termini dell'accordo, potrà riutilizzare personaggi e situazioni tratte dal film. Escluso, invece, la possibilità di girare un remake.
Tra i progetti in ballo, oltre ai due lungometraggi, anche una possibile serie animata per la televisione. Tutti i prodotti saranno distribuito dalla Warner Bros.

Fonte: TG24-Sky.it

BRACCIO DI FERRO HA RAGIONE!

2011-02-28T16:17:00.002+01:00

Secondo quanto riportato dalla rivista OK, gli spinaci rendono davvero forti. Il ferro non c'entra, dato che negli spinaci non è presente in grandi quantità. Sono invece i nitrati a rendere più forti. Bastano piccole quantità di queste sostanze, osservano i ricercatori del Karolinska Institutet di Stoccolma, per migliorar l'efficienza dei muscoli.
Tornando a Braccio di Ferro, Segar al momento della creazione del personaggio ha bisogno di una spiegazione “logica” per la potenza di Popeye e dal momento che i medici vanno decantando le proprietà benefiche degli spinaci, l'autore subito se ne appropria. L'idea degli spinaci come corroborante della forza di Braccio di Ferro è fonte di piacevoli sorprese ma anche piccoli inconvenienti. Con l'esplosione di popolarità del personaggio, all'inizio degli anni Trenta, i bambini che in precedenza non erano entusiasti degli spinaci cominciano invece a chiederli a gran voce. Dal 1931 al 1936 l'industria degli spinaci registra un aumento dei consumi del 33%. I produttori decidono di ringraziare autore e personaggio e, il 26 marzo 1937, ereggono una statua di Braccio di Ferro a Crystal City, nel Texas, considerata la capitale degli spinaci. Tra gli inconvenienti va segnalato che, poiché inizialmente Popeye apre le scatole di tali vegetali con i denti, i bambini vogliono imitarlo, costringendolo quindi ad adottare le mani. Inoltre i coltivatori di spinaci, colmi di gratitudine, per lungo tempo inviano alla famiglia Segar cassette omaggio del vegetale, così tante che risulta impossibile consumarle, costringendo i Segar a regalarle a loro volta a tutto il vicinato.

per l'immagine ©King Features Syndacate, Inc.

27 FEBBRAIO

2011-02-27T10:15:00.002+01:00

"27 febbraio. Solo ventidue giorni ci dividono dalla primavera. Giuro che il 21 marzo mi toglierò i pantaloni invernali e, quale che sia il tempo, ci fosse anche una tempesta di neve, me ne andrò a spasso per il Jackson Park senza cappello e senza guanti."

da "L'uomo in bilico" di Saul Bellow, del 1944

26 FEBBRAIO

2011-02-26T10:27:00.002+01:00

"'Siamo già nel golfo', mi disse uno dei miei compagni quando mi alzai per fare colazione, il 26 febbraio. Il giorno prima avevo avuto un po' di paura per le condizioni del tempo nel golfo del Messico. Ma il cacciatorpediniere, anche se si muoveva un poco, scivolava via dolcemente. Pensai tutto contento che i miei timori erano infondati e salii in coperta. Il profilo della costa era svanito. Solo il mare verde e il cielo azzurro si stendevano intorno a noi."

da "Racconto di un naufrago" di Gabriel Garcia Marquez, del 1955

UN FUMETTO MAI NATO

2011-02-26T10:22:00.003+01:00

Sono un grande fan del disegnatore Gil Kane, mi è quindi venuto uno sciopone (termine scientifico in uso nel lombardo-veneto) quando ho visto l'immagine di questo post. Una serie che non conoscevo. In effetti non la conoscevo perché non è mai stata realizzata. Avrebbe dovuto intitolarsi "Zero-Man" e uscire negli anni Ottanta per la DC Comics. La storia immaginava un futuro distopico, come si intuisce dall'immagine. Il progetto (con testi di Len Wein), però, fu accantonato. Peccato…

MUMBLE MUMBLE… 23: FUMETTI DI DESTRA O DI SINISTRA?

2011-02-23T09:54:00.004+01:00

Qualche tempo fa la rete ha ospitato innumerevoli interventi riguardo la presunta appartenenza di Corto Maltese alla destra, suggerendo addirittura una sua affinità col fascismo. L'argomento, in realtà, non mi interessa per nulla, dato che mi sembra una stupidaggine (altri, più titolati di me, hanno evidenziato come nelle storie di Corto fossero disseminati dettagli antifascisti). Più interessante, sempre a mio avviso ovviamente, mi sembra il discorso generale, sulla militanza politica di personaggi e autori. Quasi sempre, quando si definisce un personaggio dei fumetti di destra o di sinistra si alzano gli scudi di autori ed editori, pronti a etichettarlo come "apolitico". Un atteggiamento che ritengo dovuto principalmente a due fattori. Primo, il fumetto in Italia si porta ancora appresso il fardello di essere un medium per bambini (quindi da tenere lontano dalla politica). Secondo, si ha sempre paura, "posizionando" il personaggio di perdere lettori. Ovvero, dichiarando che il personaggio Pinco Pallino è di sinistra, si perderanno i lettori di destra, dichiarando che è di destra si perderanno quelli di sinistra. Sinceramente mi sembra che tale tipo di atteggiamento riveli una scarsa considerazione dell'intelligenza dei lettori e una scarsa maturità politica del Paese, che in effetti negli ultimi anni ha visto molti politici scagliarsi contro gli avversari bollandoli come il male assoluto, piuttosto che come portatori di valori diversi dai propri. Personalmente pur essendo di sinistra non ho nessun problema a leggere fumetti aventi quali protagonisti personaggi idealmente di destra, così come non mi faccio problemi a leggere romanzi o visionare film portatori di valori diversi dai miei. Dopo la lettura potrò non trovarmi d'accordo con la loro visione del mondo o di fatti specifici, ma non "chiudo la porta" prima di aver "guardato cosa c'è nella stanza". Credo sia uno dei principi cardine della democrazia, la libertà delle opinioni e il confronto tra le stesse. Certamente da tale discorso escludo gli estremismi e le violenze: se un autore professa lo sterminio degli ebrei butto nel cestino delle immondizie la sua opera (fumetto, romanzo, o film che sia), ma si tratta di casi "di confine". Tuttavia, quello che a me sembra normalità, anzi ricchezza visto che preferisco la pluralità delle opinioni, continua a essere visto con sospetto dal mondo dell'editoria. Faccio un paio di esempi concreti vissuti in prima persona. Qualche anno fa lavorando per un grosso editore al progetto di un collezionabile dedicato a Tex, si ipotizzò un intervento di Sergio Cofferati (che pubblicamente aveva più volte dichiarato di amare il personaggio), ma l'editore in questione trovò la scelta "pericolosa": troppo di sinistra. In tempi più recenti ho pensato di coinvolgere Michela Brambilla (nota animalista) in una pubblicazione legata agli animali ma anche in questo caso l'appartenenza politica si è rivelata un ostacolo. Insomma, pare che secondo molti i fumetti non abbiano le spalle abbastanza larghe per reggere il peso della politica. Vista la scarsa qualità della politica italiana di questi tempi, invece, credo che l'apporto di qualche imput dal mondo del fumetto potrebbe portare una ventata di novità e civiltà. Perché, ricordiamolo, non sempre i fumetti sono "cose per bambini".

TORNANO LE RIVISTE DI FUMETTI?

2011-02-21T14:35:00.003+01:00

Rispondo subito alla domanda del titolo con un "no". Purtroppo in Italia sono quasi scomparse e nel resto del mondo non se la passano benissimo, ma ogni tanto qualche buona notizia c'è, come la ripresa di "Dark Horse Presents", contenitore della statunitense Dark Horse che ne annuncia l'imminente reincarnazione (era già uscita in due differenti vesti negli anni passati). Come al solito ospiterà fumetti, autoconclusivi o a puntate, legati a personaggi e autori della sua (bella) scuderia.

PER TWITTEROMANI

2011-02-21T14:29:00.004+01:00

Per i frequentatori di twitter, ricordo che da qualche mese importuno i lettori anche in quella sede. Oltre a quisquilie personali, twitto anche microrecensioni e ogni giorno (me lo sono imposto come esercizio mentale) aggiungo un microracconto in sei parole. Mi trovate come davidcastel.

BERLUSCONI A FUMETTI

2011-02-20T11:25:00.011+01:00

Quando avrò tempo procederò a fare una ricerca approfondita, ma già ora mi appare chiaro che Berlusconi è uno dei politici che hanno maggiormente attirato l'attenzione di vignettisti e fumettisti. Innumerevoli, infatti, sono le sue apparizioni sotto forma disegnata. Ovviamente, e giustamente, viene bersagliato dai vignettisti, cui fornisce continuamente nuovi spunti. Vauro, Makkox e Company ne hanno evidenziato difetti fisici e psicologici.
Ma il Berlusca è diventato personaggio, a volte persino protagonista, di fumetti. Marcello Toninelli gli ha dedicato "Berlustory" (sottotitolo, "Biografia a fumetti del cavaliere"), Matteo Principe ne ha raccontata l'infanzia in stile manga in "Quel sogno di tanto tempo fa…". Stefano disegni lo ha massacrato in tavole autoconclusive. Non mancano le versione underground, come quella di Hurricane Ivan.
Il cavaliere è diventato anche spalla di personaggi famosi, come Cattivik. Il noto personaggio di Bonvi e Silver lo ospita nella storia dal titolo “Il predatore del cucuzzaro maledetto”, dove non viene fatto il suo nome ma è evidente la somiglianza. L'accenno velato diventa palese nelle successive “Cattivik contro Berlusconi” del 1992 e “Cattivik contro il grande simpatico” del 1994.
Anche Cipputi, operaio firmato Altan, lo "ospita" a partire da metà anni Novanta, quando scende in campo nella politica italiana. Cipputi immediatamente comprende che il Berlusca è pronto a infilargli l'ombrello nel solito posto al motto di “mi consenta”.
Probabilmente, visto il narcisismo che lo pervade, Berlusconi è contento di tante attenzioni. Non ci resta che attendere un fumetto hard incentrato sulle sue avventure con la nipote di Mubarak.

19 FEBBRAIO

2011-02-19T18:06:00.003+01:00

"19 febbraio, mezzanotte.
Che triste giornata quella di oggi, mio povero monsieur Armand! Stamane Marguerite soffocava, il medico le ha fatto un salasso, e le è tornato un filo di voce. Il dottore le ha consigliato di far venire un prete. Ha detto sì, ed è andato lui stesso a cercare l'abate della chiesa di Saint-Roch.
Frattanto Marguerite mi ha chiamata accanto al suo letto, mi ha pregata di aprire l'armadio, poi mi ha indicato una cuffietta, una camicia lunga tutta coperta di merletti, e mi ha detto con voce debolissima:
'Morirò dopo essermi confessata, perciò vestimi con questi oggetti: è una civetteria da moribonda.'"

da "La signora delle camelie" di Alexandre Dumas Figlio, del 1848

SEMPRE MEGLIO CHE LAVORARE! 33

2011-02-16T09:50:00.001+01:00

Telefonata ricevuta dalla dogana. “Salve, c’è un pacchetto per lei proveniente dal Giappone. Mi dice che cosa contiene?”.
Rispondo pacatamente. “Non saprei, non aspetto nulla. Sa dirmi chi è il mittente?”.
Il solerte funzionario: “Kodansha”.
“Ah. È un editore. Probabilmente si tratta di un libro.”
“Dovrebbe dirmi con certezza se è un libro e il suo valore.”
“Veramente non lo so. Non aspettavo nulla, forse è un campione omaggio.”
“Non può telefonare per chiedere quanto vale?”
Comincio a sudare freddo: “veramente la Kodansha è l’editore più grande di tutta l’Asia, chi chiamo?”
Il burocrate non demorde: “Ma io devo conoscere il valore…”
“Faccia così, apra il pacchetto e veda cosa c’è dentro.”
“No, non sono autorizzato ad aprire i pacchi.”
“L’autorizzo io che sono il destinatario.”
“Mi spiace, non si può fare.”
Dalla mia testa cominciano a uscire nuvolette di fumo. Decido di improvvisare, insomma invento: “Ah, ora ricordo, è un libro, prezzo di copertina 1.000 yen, circa dieci euro.”
Il doganiere soddisfatto: “molto bene, glielo mando subito.”
Tutto vero, giuro.

NUOVO BLOG!

2011-02-15T09:07:00.003+01:00

Finalmente sono riuscito a far partire il nuovo blog dedicato alla fantascienza e in particolare alle ray gun. Spazio assicurato anche ai fumetti. Chi ha voglia ci faccia un salto all'indirizzo antroatomico.blogspot.com.

I FUMETTI DI BIANCONI

2011-02-14T15:05:00.003+01:00

Bianconi è stato, per almeno venti anni, uno degli editori più importanti e prolifici del fumetto italiano per ragazzi. Nonna Abelarda, Geppo, Soldino, Braccio di Ferro, Cucciolo, Provolino, Volpetto, Bongo, Pinocchio sono solo alcuni dei moltissimi personaggi apparsi sulle sue testate. Un patrimonio sterminato che rischia di andare dimenticato, soprattutto dalle nuove generazioni che non ne hanno mai lette le storie. Lavorando alla scrittura di alcuni fascicoli della collezione "Fumetti in 3D" della Hobby & Work, ho letto, e riletto, molti dei suoi albi e mi sono imbattuto nel ricchissimo volume "La valle dei fumetti" (Editore Il Pennino), che raccoglie schede dei personaggi, interviste agli autori e molte immagini. Credo si tratti dell'unico saggio che tenta di abbozzare un quadro di quella produzione, e di fissarlo sulla carta prima che i suoi protagonisti siano scomparsi. Ne consiglio a tutti la lettura e mi auguro che altro in materia venga pubblicato.

CARD DA COLLEZIONE

2011-02-13T16:13:00.004+01:00

Sono particolarmente felice quando mi imbatto in qualcosa che non conosco ma mi piace, oppure mi è utile. È il caso di queste card della serie "Famous Comic Book Creators". Una fumetteria ne ha ritrovata una scatola intonsa (36 bustine contenente 12 card ciascuna) in magazzino e l'ha messa in vendita. Sono del 1992, della Eclipse (casa editrice americana fallita da parecchi anni) e hanno la particolarità di non essere dedicate a personaggi dei fumetti, ma ad autori (solo statunitensi, con l'eccezione di Moebius). Ho comprato tutta la scatola, nella speranza di mettere insieme tutta la collezione (110 card, di cui 109 dedicata ad autori e una per la checklist). Ogni card presenta da un lato la foto di un autore e, dall'altro, un piccolo disegno, dati biografici e principali opere realizzate. Insomma, è come avere un piccolo libro dedicato al fumetto a stelle strisce. Tra gli autori ne cito alcuni a caso: Eisner, Kirby, Aragones, Perez, Caniff, McFarlane, ecc. Tra l'altro sono riuscito (felice come un bambino) a mettere insieme due collezioni complete. Se qualcuno volesse acquistare la seconda (15 euro in totale), può scrivere per info a fioridiciliegio@alice.it.

13 FEBBRAIO

2011-02-13T16:08:00.002+01:00

"Sabato 13 febbraio. Ho incontrato lungo il fiume quella ragazza che il mese di giugno m'aveva informato e che come me stava aspettando davanti alla casa chiusa… Le ho parlato. Intanto che camminava, consideravo di sfuggita i leggeri difetti del suo volto: una piccola ruga all'angolo delle labbra, le guance un po' afflosciate, un po' di cipria accumulata sulle ali del naso. S'è voltata di botto e, guardandomi bene in faccia, forse perché è più bella di faccia che di profilo, m'ha detto con voce ferma: 'lei mi diverte molto. Mi ricorda un giovane che un tempo, a Bourges, mi corteggiava. Era anzi il mio fidanzato…'"

Da "Il gran Meaulnes" di Alain-Fournier, del 1913

PUBBLICITÀ D'ALTRI TEMPI

2011-02-11T10:18:00.002+01:00

BUON COMPLEANNO, JOE

2011-02-09T16:22:00.003+01:00

Nata il 9 febbraio del 1954, Mary Joe Duffy è una scrittrice e un editor. Ha lavorato per Marvel, DC e Image. Tra le sue sceneggiature vi sono storie di Power Man and Iron Fist, Star Wars, Conan, Wolverine. Tanti auguri.

9 FEBBRAIO

2011-02-09T16:11:00.003+01:00

"Era infatti una mattina come tante altre. Il cielo, fuori, si manteneva grigio e uniforme. Ma lui si sentiva bene.
Le prossime ore non gli pesavano né gli facevano paura di nessun genere i giorni successivi. Né il grande futuro. Il telefono taceva. Dorigo era tranquillo, le cose gli andavano. Vestito di un completo grisaille, camicia bianca, cravatta in tinta unita rosso magenta, calze pure rosse, scarpe nere lavorate, quasi che. Quasi che tutto dovesse continuare come era continuato fino allora, fino a quel giorno di febbraio, che era un martedì e portava il numero 9. Tutto sicuro e propizio per un borghese nel pieno della vita, intelligente, corrotto, ricco e fortunato."

da "Un amore" di Dino Buzzati, del 1963

IL MIO PIG PEN

2011-02-09T16:03:00.002+01:00

Pig Pen non è certo uno dei Peanuts più amati, forse per questo motivo ho trovato questa bella statuina con tanto di scatola (e spillina) svenduta a solo un migliaio di yen in un negozio dell'usato in Giappone (in origine l'americana Dark Horse, che li produce, lo vendeva a 50 dollari).
Pig Pen è famoso per la propria sporcizia, con tanto di polvere che lo ricopre da capo a piedi, formando una sorta di nuvoletta che lo avvolge e lo segue ovunque. È talmente noto per questa sua caratteristica, che una volta presentatosi a una festa pulito e vestito di tutto punto venne cacciato perché non riconosciuto.
Dimenticavo, la gatta che si intravede sullo sfondo è Speedy.

LETTI TUTTI?

2011-02-09T16:01:00.002+01:00

MUMBLE MUMBLE… 22

2011-02-06T10:20:00.003+01:00

La notizia rimbalza in rete. Non è ancora stata ufficializzata dall'editore Planeta DeAgostini ma dalle parole di Federico Memola, il suo autore, pare certa la chiusura della serie Harry Moon, bonellide a tema fantascientifico. A parte il dispiacere per la chiusura di una bella serie, e la solidarietà che va Federico (persona squisita oltre che professionista abile e affidabile), il problema è più generale, dato che si tratta dell'ennesima mazzata che va a colpire il modello per eccellenza di fumetto italiano. Gli albi "alla Bonelli" che da qualche decennio a questa parte, con la chiusura delle riviste e di quasi tutti gli altri spazi di pubblicazione, sembravano l'unico caposaldo in grado di far vivere il fumetto nostrano (e i suoi autori), da ormai lungo tempo mostrano segni di cedimento (commerciale, non qualitativo) che fa temere un crollo complessivo. Anche in casa Bonelli, infatti, i numeri non sono più quelli di un tempo e tutte le nuove serie, anche quando riscuotono ampi consensi di critica, faticano parecchio sul fronte delle vendite. Il dilagare di mini serie e one shot è un tentativo di tamponare la ferita, che ha dato buoni risultati sul fronte delle storie ma non su quello commerciale. Inoltre, a mio modesto avviso, non si tratta di nuovi formati, ma semplicemente di variazioni sul tema del vecchio modello. In altre parole, meccanismi e tempi di produzione, nonché generi e contenuti, non variano molto rispetto al classico albo made in Bonelli, semplicemente si muovono su "distanze minori". In un mercato fortemente in crisi, due o più anni di tempo (con investimento di energie e denari in proporzione) per preparare una miniserie rappresentano già in partenza una scommessa con un tasso di rischio troppo alto. Si cambi il formato, si dirà. Certo, più facile a dirsi che a farsi. Innanzitutto bisogna trovarne un altro che funzioni, poi investirci (non solo denaro, ma anche idee, talento creativo, ecc.) per anni. E chi ha la volontà e la forza di farlo? In Italia non sembrano esservi editori in grado, o quantomeno intenzionati, di affrontare tale sfida. Chiedere di farlo alla Bonelli credo sarebbe tanto ingiusto quanto sbagliato, visto che il suo modello ha dominato per decenni (e che in un paio di casi, leggi Tex e Dylan Dog, fornisce ancora appetitosi frutti economici) ed è più logico tentare tutte le possibili variazioni sul tema prima di abbandonarlo (si spera tra decenni, secoli, millenni). Servono energie nuove, forze nuove, nuovi sognatori, nuovi soggetti in grado di gettare i semi del futuro. Solo che io non li vedo.

BUON COMPLEANNO, VAL

2011-02-05T12:19:00.002+01:00

Oggi compie gli anni Valdis Semeiks (è nato il 5 febbraio 1955), disegnatore americano che ha lavorato su molte testate della Marvel e DC Comics, tra cui Conan, Lobo, Batman, Wolverine.

5 FEBBRAIO

2011-02-05T12:13:00.002+01:00

"5 febbraio. Il ricatto è cominciato. Questa mattina, all'uscita della scuola, un ragazzino mi ha dato una grande busta beige. Dentro c'è un montaggio fotografico apparentemente ben fatto: sul corpo di una ragazza nuda lui ha messo la mia testa. La ragazza è carponi, a quattro zampe. Un'altra foto - e quella non è un fotomontaggio - ci mostra, lui e me, vicino a una fontana. La sua mano è appoggiata leggermente sulla mia spalla. Era il giorno in cui l'ho incontrato per la prima volta. Gli avevo portato le mie poesie perché le leggesse ed eventualmente le pubblicasse sulla sua rivista. Non sapevo che fosse un modo che lui utilizzava per prendere in trappola le ragazze (…)
È diabolico. Bisogna che la cosa finisca. Sono pronta a sacrificarmi, se occorre. Sembra che lui sia al di sopra di ogni sospetto. Bisogna che io lo descriva: è magro come un chiodo arrugginito. È miope e porta degli occhiali grigi. Ha più di cinquant'anni. Il colore della sua pelle è grigio come le lenti dei suoi occhiali."

da "A occhi bassi" di Tahar Ben Jelloun, del 1991

IL CONAN DI MAYBURY

2011-02-04T19:12:00.004+01:00

L'artista statunitense Paul Maybury ha sottoposto alla casa editrice Dark Horse alcune tavole di Conan (un paio sono in questo post) che a quanto pare non sono state trovate in linea col personaggio dall'editore. In effetti, lo stile di Maybury appare molto distante dal Conan tradizionale. Se fossi l'editor della testata, anche io storcerei il naso. Come lettore, tuttavia, non mi spiacciono, sono una bella variazione sul tema. Mi sorge anche il dubbio che il nudo femminile abbia influito sulla decisione, ma forse mi sbaglio.

LA MIA LUCY

2011-01-31T11:33:00.002+01:00

Mi piacerebbe avere più tempo per girare per mercatini. Quelli delle piccole città, ove trovi oggetti di ogni tipo a prezzi accessibilissimi. La Lucy che vedete nella foto, in gesso smaltato, è stata acquistata per qualche euro alcuni anni fa (se non ricordo male a Fontanellato). Sembra vecchiotta, ma non riporta alcuna data e nessun marchio del produttore. Era un salvadanaio, ora abbellisce una mia libreria. Ah, dimenticavo, il gatto che si intravede è Blacky.

KEVIN THE BOLD

2011-01-30T12:16:00.004+01:00

In una libreria dell'usato compro, alla modica cifra di 1,50 euro, un numero della vecchia (1976) rivista "Il Nerbiniano". Tra i fumetti pubblicati vi è "Kevin the Bold", di Kreigh Collins. Mi innamoro immediatamente del suo disegno morbido e ricco, delle vignette dense di particolari, delle ampie vedute, delle fanciulle eleganti. Cerco immediatamente se esistono volumi che ne raccolgono le tavole, ma niente. Nessun volume in italiano e nemmeno in inglese. Possibile? Qualcuno conosce qualche edizione in volume di questa semisconosciuta eppure bellissima serie?

SNOOPY SULLA LUNA

2011-01-30T12:14:00.002+01:00

Nelle strisce dei Peanuts, Snoopy con casco a bolla sulla testa immagina di guidare la propria cuccia fin sulla Luna, battendo nell’impresa lo stupido gatto dei vicini. Ma Snoopy sulla Luna c’è stato veramente, in un certo senso. Il personaggio infatti è stato il testimonial della Nasa nella missione dell’Apollo 10 (nel maggio 1969), durante la quale gli astronauti Gene Cernan, John Young e Thomas Stafford dovevano “ficcare il naso” (to “snoop” around, in inglese) nella zona della futura discesa, per preparare il terreno ad Armstrong e compagni. Così il modulo lunare dell’Apollo 10 venne battezzato Snoopy mentre il modulo di comando era Charlie Brown. Successivamente, la Nasa istituì il “Silver Snoopy”, premio riservato agli astronauti più meritevoli. Il bracchetto più famoso del mondo ne sarà stato felice.

29 GENNAIO

2011-01-29T10:39:00.003+01:00

"'Chi comprenderebbe un albergo morto in una città fantasma?' disse il signor Terle, quietamente. 'No. No, rimarremo qui seduti ad aspettare, ad aspettare il gran giorno, il 29 gennaio.'
Lentamente, i tre uomini smisero di dondolarsi.
Il 29 gennaio.
L'unico giorno, in tutto l'anno, quando il tempo si lasciava andare e pioveva.
'Non avremo molto da aspettare.' Il signor Smith inclinò il suo orologio d'oro come la calda luna d'estate, nella palma. 'Fra due ore e nove minuti sarà il 29 gennaio. Ma non vedo nemmeno una nuvola in diecimila miglia.'
'Ha piovuto tutti i 29 gennaio, dacché sono nato!' Il signor Terle si interruppe, sorpreso della propria voce alta. 'Se quest'anno è in ritardo d'un giorno, non tirerò la camicia del buon Dio.'

da "Il giorno in cui piovve per sempre" di Ray Bradbury, del 1959

BABALDI, CHI ERA COSTUI?

2011-01-29T10:10:00.004+01:00

In una libreria dell'usato compro, a tre euro, una vecchia edizione (1958) di "Il Milione" dell'Editrice Boschi. La copertina è un po' conciata ma gli interno sono molto buoni. A interessarmi non è il testo in sé (che possiedo già in un'edizione recente), ma le illustrazioni di Babaldi. Arrivato a casa, cerco informazioni sull'illustratore, ma internet non rivela niente, di suo sembra esistere solo questa edizione illustrata del noto volume. Eppure, quelle immagini hanno qualcosa di familiare, devo aver visto altre sue illustrazioni. Ne osservo meglio un paio e noto che la firma è SBaraldi. Che abbiano sbagliato il nome nei credits? In effetti una velocissima ricerca conferma trattarsi di Severino Baraldi. Nato a Sermide (vicino a Mantova), il 10 dicembre 1930, disegna sin da ragazzino, realizzando immagini per i clienti del barbiere locale. Diventato carpentiere, continua a disegnare e alla fine, nel 1955, si decide a trasferirsi a Milano, dove comincia a lavorare per un'agenzia pubblicitaria. Inoltre illustra due volumi della Bibbia per Il Messaggero di Sant'Antonio. Nei primi anni Sessanta adatta l'Odissea per un pubblico di bambini, poi comincia a collaborare con la rivista inglese Look and Learn, per la quale si cimenta con una miriade di soggetti storici. Disegna moltissime illustrazioni per il settimanale Famiglia Cristiana, collabora con Il Giornalino e con la trasmissione Quark. Pubblica anche in Giappone (mercato notoriamente refrattario agli artisti esteri). La sua vastissima produzione comprende la collaborazione a oltre 220 volumi e circa 7.500 illustrazioni. Pare si sia ritirato dall'attività qualche anno fa. Chi volesse vedere qualcuna delle sue immagini può andare sull'inglese illustrationartgallery.blogspot.com poiché nessun sito italiano ha dato il giusto rilievo al suo lavoro.

SUPERPATATINE

2011-01-25T10:10:00.003+01:00

FUMETTI DI AUTENTICI REATI SESSUALI

2011-01-22T11:35:00.002+01:00

"'Cosa ti piglia?' chiese seccato Bill, che era sdraiato e leggeva una copia sbrindellata di Fumetti di Autentici Reati Sessuali con effetti sonori inseriti. Un gemito terribile si alzava dalla pagina che stava guardando.
'Non lo sai?' chiese Tembo. 'Non lo sai! È l'adunata della posta, ragazzo mio, il più bel suono dello spazio!"

da "Bill, eroe galattico" di Harry Harrison, del 1965

IL MIO SNOOPY

2011-01-21T15:35:00.002+01:00

Dondola allegramente appeso a una trave di fronte a una libreria. Manco a dirlo, è di produzione giapponese.

I PEANUTS IN EDICOLA

2011-01-20T12:05:00.003+01:00

Come sibillinamente anticipato in precedenza, i Peanuts sbarcano in edicola. Godetevi la pubblicità, io continuerò a postare curiosità sull'argomento.

STAR WARS GUSTO PIZZAZZ

2011-01-20T12:00:00.005+01:00

Non si finisce mai di imparare. Ho recentemente scoperto che a fine anni Settanta la statunitense Marvel (casa editrice di Spider-man e compagnia bella) editava una rivista dal titolo Pizzazz. Il magazine era diretto agli adolescenti e ospitava articoli sul cinema, sulla televisione, la musica, ecc. Non potevano mancare i fumetti tra cui quelli di Star Wars, un paio di storie che non ho ancora compreso se sono poi state ristampate dalla Dark Horse (attuale detentrice dei diritti dei fumetti di Star Wars). Excelsior!

I MIEI PEANUTS

2011-01-18T18:28:00.003+01:00

Il legame che si crea tra un lettore e i suoi fumetti preferiti ha spesso dei risvolti del tutto personali, dovuti alle modalità del loro primo “incontro”, alle sensazioni provate durante le letture inziali, e a tantissimi fattori legati all'età, all'umore, ecc. ecc. Per esempio, difficilmente un adulto che legge dei fumetti supereroici vi si affezionerà quanto un coetaneo che li ha invece scoperti durante l'infanzia, quando la sospensione d'incredulità era decisamente maggiore, come il fascino esercitato su di lui da costumi sgargianti, esseri volanti e mondi incredibili. Certamente un buon fumetto resta sempre un buon fumetto, ma il modo in cui ci coinvolge e l'affetto che nutriamo per lui varierà molto da individuo a individuo, così come i ricordi che porta alla memoria. Per me i Peanuts sono strettamente connessi alla neve e a una tazza di té caldo, un momento di rilassante lettura dopo una giornata in mezzo al freddo a fare a palle di neve. Questo semplicemente perchè li scopersi ormai tanti anni fa (ahimé) sugli Almanacchi di Linus, che uscivano proprio in inverno. L'umorismo rarefatto di Schulz, le tematiche quotidiane in cui riconoscersi (all'epoca ero poco più grande dei personaggi), il disegno semplice ma finito, preciso, trovarono immediatamente un posto nel mio cuore e nella mia memoria. La stessa cosa è accaduta a milioni di persone nel mondo, molto probabilmente per un solo motivo, la straordinaria capacità di Schulz di comunicare cose semplici in modo semplice. In quel teatrino che sono i Peanuts, in cui ogni piccolo attore interpreta la propria parte in modo sapiente, ognuno di noi può trovare una o più controparti di carta, riconoscendo nei loro piccoli grandi problemi, così come nelle loro emozioni, sé stesso e il proprio mondo. La risata, o meglio il sorriso (talvolta anche amaro), che ogni striscia dei Peanuts strappa a lettori di ogni angolo del globo non è dovuta solamente a una situazione comica, ma anche e soprattutto al fatto che molte di quelle situazioni le abbiamo vissute anche noi. Per dirla con le parole di Oreste del Buono, “tutti noi abbiamo trovato un angolino, un sussurro, un pezzetto della nostra vita nel mondo dei Peanuts. Tutti noi ci siamo riconosciuti nei loro tic, le frustrazioni, le nevrosi, le piccole felicità di quell'universo non puerile senza adulti.”

UN UOMO TRANQUILLO
Charles Monroe Schulz nasce a Minneapolis, Minnesota, il 26 novembre del 1922. Ha solo due giorni di vita quando acquisisce il soprannome (affibbiatogli da uno zio) che gli resterà appiccicato per tutta la vita e che, agli inizi della sua carriera di fumettista, userà anche come nome d'arte: Sparky. Si tratta del nome di un cavallo, Sparky (“scintillante”) appunto, che appariva nella striscia del 1919 Barney Google and Snuffy Smith, di Billy de Beck e molto popolare all'epoca. A quanto pare il legame di Schulz col mondo delle strip è scritto nelle stelle. Già da ragazzo ama disegnare e nel 1937 un suo ritratto del cane Spike viene pubblicato nel Believe it or not, popolare rubrica disegnata dell'epoca. I genitori decidono quindi di iscriverlo a un corso per corrispondenza di una scuola d'arte. L'ombra della Seconda Guerra Mondiale si staglia però all'orizzonte e nel 1945, arruolato, Schulz viene inviato in Francia con la 20° divisione corazzata. Tornato a casa, ritenta di portare a compimento le proprie aspirazioni di fumettista. Riesce a pubblicare una tavola, in realtà una raccolta di vignette, dal titolo Just Keep Laughing sull'albo cattolico Timeless Topix, a cui segue, nel 1947 la serie Li'l Folks ospitata per due anni sul supplemento domenicale per le donne di Pioneer Press, giornale di St. Paul. Li'l Folks è un vero e proprio banco di prova per i Peanuts. I personaggi, il disegno, l'umorismo, sono ancora a uno stadio germinale, ma sono i medesimi che emergeranno nei Peanuts. La serie si compone di tavole in cui sono contenute tre/quattro vignette autonome, anche se generalmente incentrate sugli stessi personaggi. L'universo di Li'l Folks è tutto infantile, vi compaiono anche un bambino di nome Charlie Brown e un cane uguale al primo Snoopy. Il salto di qualità al mondo delle strisce sindacate avviene nel 1950, quando Schulz si propone allo United Feature Syndacate e il 2 ottobre nasce la prima striscia dei Peanuts.

ARRIVANO I PEANUTS
All'inizio lo United impone a Schulz diverse condizioni. Innanzitutto il cambio di titolo. Sparky infatti, vorrebbe intitolare la serie Good Ol' Charlie Brown, ma il sindacato preferisce un titolo che dia un valore corale, opta quindi per Peanuts. Inoltre, ogni striscia deve obbligatoriamentre essere composta da quattro vignette di uguali dimensioni, questo perché all'occorrenza possono essere impaginate in verticale (su una colonna di giornale) o a coppie di due a formare una sorta di quadrato. Al contrario è molto più libera la composizione delle tavole domenicali a colori, destinata a divenire rigida nel futuro, quando i giornali chiederanno che sia costruita in modo da poter essere “tagliata” in alcune sue parti, per esempio eliminando la striscia in alto che deve contenere solo il logo e una vignetta sacrificabile. Comunque sia, il piccolo universo di Charlie e Company ha il suo Big Bang e comincia a espandersi creando nuove forme di vita e facendo evolvere le esistenti. I personaggi inizialmente appena abbozzati divengono sempre più definiti e, anno dopo anno, il cast si allarga. Il fulcro delle vicende dei Peanuts è inizialmente Charlie Brown, un ragazzino perennemente triste per svariati motivi: ama il baseball ma la squadra di cui è capitano non vince una partita, cerca di dare un calcio a una palla da football ma la perfida Lucy gliela sfila ogni volta da sotto i piedi facendolo cascare, ecc. Il suo cruccio maggiore però è la ragazzina dai capelli rossi di cui è innamorato ma a cui non ha il coraggio di dichiararsi. Osservando la vita di Charles e quella di Sparky viene da chiedersi se non siano uno la proiezione dell'altro. Certo in Charlie Brown Schulz mette una parte di se stesso. La ragazzina dai capelli rossi esiste realmente: si chiama Donna Wold e rifiuta una proposta di matrimonio del giovanissimo Sparky che, quindi, ben conosce il sapore della delusione e dell'amore non corrisposto che il suo alter ego di carta teme di provare. I due hanno anche altri dettagli in comune, per esempio il padre barbiere. La malinconia, spesso la tristezza che pervadono Charlie Brown, perennemente impegnato in una difficile lotta con la vita, appartengono anche a Sparky, oltre che per le delusioni amorose (ma Sparky poi si sposa due volte) per altri dolori che vengono talvolta dispensati agli uomini, come la perdita della madre a soli ventitrè anni. Tuttavia, Charlie Brown non è Schulz, forse una parte di esso, ma solo una parte.

UN BRACCHETTO FORMIDABILE
Snoopy, forse il cane più famoso del mondo, non è sempre stato come lo conosciamo. Inizialmente era un semplice quattrozampe, intento alle occupazioni di tutti i suoi simili. Sparky lo crea in ricordo del suo cane, Spike (quello ritratto su Believe it or not), e a sottolineare un amore per questi straordinari animali destinato a durare per tutta la vita. Dice lo stesso Schulz: “Fin dalla mia prima infanzia la nostra famiglia ha sempre avuto almeno un cane; il primo fu una femmina di Boston bull di nome Snooky, che purtroppo quando aveva nove anni venne investita di notte da un taxi. Pregai perché si salvasse, ma non ce la fece: fu un periodo molto triste per me. Poi prendemmo un altro cane che chiamammo Spike, e che mi sarebbe in parte servito come modello per Snoopy, soprattutto per quanto riguarda l'aspetto esteriore. Spike a dire il vero non era proprio un beagle. Ma in realtà nemmeno Snoopy all'inizio lo era: credo che ci vollero quasi dieci anni perché fosse identificato come un beagle.” L'affetto per i cani, in casa sua ne passano diversi, aumenta con gli anni, tanto che ogni sera, finito il lavoro, Schulz lascia lo studio per tornare a casa dicendo alle sue segretarie: “Bene, io vado a casa. Devo dedicare il resto della giornata a fare felice il mio cane.” E la frase viene utilizzata anche da Charlie Brown, che in una striscia dichiara: “Ho capito che probabilmente io non raggiungerò mai grandi obiettivi. Non sarò mai uno studente modello, non diventerò mai un bravo atleta, in definitiva non credo che sarò mai un granché come essere umano. Per cui ho preso una decisione. Ho deciso che passerò il resto della mia vita a cercare di far felice il mio cane.” Il fortunato è proprio Snoopy, che all'interno dei Peanuts rappresenta l'unico elemento fantastico. La combriccola di bambini è infatti un microcosmo che ripropone in scala minore quello degli adulti (che non appaiono mai), quindi con i piedi ben saldi per terra e spesso afflitto da problemi e delusioni. Snoopy, invece, sembra non conoscere limiti e ostacoli. Quell'incredibile bracchetto fa ciò che vuole e, soprattutto, è chi vuole. Asso aereo della Prima Guerra Mondiale, soldato della legione straniera, grande scrittore, campione di tennis, bulletto di periferia. Affronta il Barone Rosso pilotando la sua cuccia come un Sopwith Camel, usa la ciotola come slittino sul ghiaccio, ha una fitta corrispondenza con case editrici, dialoga con Woodstock, un uccellino che gli fa da segretario e da compagno di scorribande. Snoopy racchiude in sé ciò che Charlie Brown non può esternare: le ambizioni, la gioia di vivere, il sogno, le follie. Sarà forse anche per questo che è tanto amato e uno dei personaggi più immortalati nel merchandising, merito anche della sua camaleontica personalità. La sua popolarità è tale che nel 1968 viene scelto dagli U.s.a. come testimonial del programma spaziale. Scelta giustissima, poiché è stato anche sulla Luna, come dice in una sua striscia: “Sono il primo bracchetto sulla Luna! Ho battuto i russi… Ho battuto tutti… Ho battutto anche quello stupido gatto dei vicini!”

IL MERCHANDISING E IL DISEGNO
Visto che si è toccato il tasto merchandising, bisogna sottolineare che quello dei Peanuts è probabilmente il più vasto della storia del fumetto. Alcuni autori non amano che i loro personaggi siano utilizzati per vendere oggetti. È il caso, per esempio, di Bill Watterson che si è sempre opposto a che i suoi Calvin e Hobbes diventassero gadget, temendo che ne venissero snaturati. Non accade certo con Schulz, che al contrario ha ampiamente beneficiato non solo dei profitti, ma anche della ulteriore spinta di popolarità che milioni di oggetti diffusi in tutto il mondo hanno dato ai suoi Peanuts. E ne hanno beneficiato anche i lettori, che possono godere di ogni tipo di gadget – dalla cancelleria ai pupazzi, dalle macchinine agli abiti. Non che Schulz non sia geloso dei propri characters, a parte qualche piccola eccezione ne è infatti sempre stato l'unico artefice. Interamente scritte, disegnate e inchiostrate da lui sono sia le strisce quotidiane che le tavole domenicali dei Peanuts. Per realizzare le sei strisce settimanali necessita di tre giorni, mentre la domenicale ne richiede uno intero. Il timore di non riuscire a trovare le idee giuste e di non poter rispettare le rigide consegne, lo spinge però a realizzare parecchie strisce di scorta che tiene in un cassetto per ogni eventualità. Non disegna subito tutta la striscia, ma prima elabora i dialoghi, con un lettering veloce, e solo se la gag funziona disegna tutto il resto. Usa poco la matita, anzi cerca di usarla il meno possibile, preferendo passare direttamente a china, soprattutto i volti dei personaggi che in questo modo risultano maggiormente spontanei. Grazie alla sua velocità di esecuzione, e a un disegno semplice e sobrio, non ha quindi mai avuto bisogno di assistenti. Qualche storia, non apparsa su quotidiani, è stata però disegnata da anonimi artisti. Negli anni Cinquanta infatti i Peanuts appaiono su alcuni comic book come Tip Top Comics e United Comics, dello United Feature Syndacate, in cui sono ospitati alcuni brevi fumetti che non sono frutto della fantasia di Sparky. Tra la fine degli anni Cinquanta e l'inizio degli anni sessanta è la Dell Comics a pubblicare un comic book dal titolo Peanuts di cui Schulz realizza solo le cover. Piccole parentesi in anni in cui Sparky non ha ancora raggiunto il successo internazionale e, probabilmente, deve accettare qualche compromesso. Però quando, ormai vecchio e malato, decide di interrompere la serie, non vuole che sia continuata da altri. Ironia della sorte, l'ultima tavola domenicale esce sui giornali la mattina del 13 febbraio 2000, Charles Schulz si spegne nel suo letto la sera stessa, a 77 anni di età. Il destino di Charlie Brown e quello di Sparky paiono legati sino alla fine, anche nell'atto dell'estremo addio.
Ho talvolta sentito ripetere, anche da professionisti del settore, che ormai, dopo decenni, le strisce dei Peanuts erano vecchie, ripetitive, usurate dal tempo e dall'utilizzo delle medesime gag. Mai stato così in disaccordo. Quelle strisce (oltre ventimila!) erano certamente sempre simili a se stesse, dichiaratamente e sin dall'inizio, ma non si cambia ciò che è perfettamente imperfetto. Le piccole gioie della vita sono sempre le medesime, mi rifiuterei di alzarmi la mattina se non fossi certo che quel giorno, come tutti i giorni, il sole è sorto e una calda tazza di cappuccino è in attesa di essere consumata. Così come ogni mattina i lettori di 2500 quotidiani aspettavano la loro striscia dei Peanuts, sempre differente e sempre uguale a se stessa. Come diceva lo stesso Schulz, “un cartoonist è qualcuno che deve disegnare la stessa cosa ogni giorno senza mai ripetersi.” Niente di più vero, caro Sparky.

17 GENNAIO

2011-01-17T18:51:00.002+01:00

"Il 17 gennaio 188… il titolare dell'albergo Mauritania, sito in questa città, denunciò alla polizia la morte improvvisa di un ospite dell'albergo, Ferapònt Smielkòv, mercante siberiano di seconda categoria. Il medico della quarta divisione rilasciò il certificato che la morte dello Smielkòv era dovuta a un aneurisma provocato dall'abuso di bevande alcoliche; e il cadavere venne inumato.
Ma alcuni giorni dopo, un compaesano e amico dello Smielkòv, il mercante siberiano Timochin, arrivato da Pietroburgo, informatosi sulle circostanze in cui il decesso era avvenuto, enunciò il sospetto che lo Smielkòv fosse stato avvelenato a scopo di rapina. Fu perciò aperta un'inchiesta dalla quale risultò quanto segue:
1. Che lo Smielkòv, poco prima di morire, aveva ritirato dalla banca la somma di 3800 rubli d'argento, mentre dopo la sua morte risultarono in suo possesso soltanto 312 rubli e 16 copeche.
2. Che lo Smielkòv aveva trascorso tutto il giorno e tutta la notte antecedenti al suo decesso, in compagnia della prostituta Liubka, alias Jekatierina Màslova, parte nella casa di tolleranza e parte nell'albergo Mauritania."

da "Resurrezione" di Lev Tolstoj, del 1899